tag:blogger.com,1999:blog-29644417342622506982024-02-20T07:46:59.799-08:00DesEnchufadosNoticias, recitales, lanzamientos y otras yerbasDesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.comBlogger142125tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-23947950887669334872012-03-08T19:41:00.000-08:002012-03-08T19:41:07.740-08:00La tercera es la vencida<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVz8pSbrx-EzqKVpg03W1iF_4XaghVwuktn8nzisdO7tYhl26z4zOcfM9g96glClpTxyenMZXKCNVT_pH-m6XJiabWToKY7wbpYHMicz3n4WwSeBSIlKwCc7gkAml7TuxpkkaaK-_gCw/s1600/morrissey+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVz8pSbrx-EzqKVpg03W1iF_4XaghVwuktn8nzisdO7tYhl26z4zOcfM9g96glClpTxyenMZXKCNVT_pH-m6XJiabWToKY7wbpYHMicz3n4WwSeBSIlKwCc7gkAml7TuxpkkaaK-_gCw/s320/morrissey+1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div style="text-align: justify;">El cantante y poeta británico, emblema del pop indie más sensible y refinado, Morrissey, se presentó ante más de 20 mil fanáticos en el club GEBA del barrio porteño de Palermo donde repasó clásicos de su carrera solista y un puñado de temas de The Smiths, la banda que lo hizo conocido en el mundo entero durante la década de los ochenta. Desde el plano estrictamente musical, este referente del pop indie inglés redondeó un gran show con las clásicas "Everyday Is Like Sunday", "You're The One For Me, Fatty", "How Soon is Now" y "There Is A Light That Never Goes Out", pero es cierto también que se guardó demasiadas gemas tanto de su carrera solista como de sus años en The Smiths. </div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">Se trató de la tercera visita del legendario vocalista a la Argentina, tras sus presentaciones en 2000 y 2004, aunque esta reciente estadía de Steven Patrick Morrissey (su nombre completo) incluyó shows también en las ciudades de Mendoza, Córdoba y Rosario. Y como en las anteriores presentaciones, volvió a alimentar esa conexión de simultánea distancia y cercanía que tiene con sus admiradores, que veneran a rabiar a este artista rodeado por un aura mítica que supo construir a lo largo de tres décadas.</div><div style="text-align: justify;">De 52 años de edad, el artista originario de Manchester ha guardado durante todos estos años, como pocas otras personalidades públicas pudieron, los aspectos principales de su vida privada y supo jugar con la prensa y descolocarla con declaraciones ambiguas sobre su condición sexual.</div><div style="text-align: justify;">Pesimista incurable; poeta de los amores frustrados y no correspondidos; feroz crítico de la realeza británica; militante casi fundamentalista del vegetarianismo y férreo opositor al consumo de<br />
carne y la matanza de animales, Morrissey ha tallado una figura única en la historia de la música y con sus originales letras logró la identificación de cientos de miles de personas en todo el mundo.</div><div style="text-align: justify;">En primer turno tuvo lugar la presentación de la artista soporte traída por el propio Morrissey, la cantante estadounidense Kristeen Young, quien acompañada sólo de teclados y sintentizadores se destacó por su performance vocal con reminiscencias de Björk y Kate Bush. Luego se proyectó en el telón gigante del escenario una serie de video clips musicales seleccionados por el cantante, que incluyó a los New York Dolls, Nico y Brigitte Bardot entre otros artistas, hasta que a las 21.05 Morrissey se subió al escenario luciendo una camisa amarilla con volados, mientras que sus cinco músicos llevaban una remera con la inscripción "Odiamos a William y Kate", en alusión a los descendientes de la Corona inglesa.</div><div style="text-align: justify;">Arrancó con un "clásico nuevo" de su trayectoria, el tema "First Of The Gang To Die" del disco "You Are The Quarry", de 2004, que revitalizó su carrera. Una gran elección para abrir el fuego y desatar el coro del público, al igual que en la siguiente, la rockera "You Haved Kill Me", otra de sus canciones destacadas de su producción más reciente, extraída del álbum "Rangliders Of The Tormentors"<br />
(2006). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHSphGyhLCQkwAYiO0LL6SZMJ1kRcSOmd0FisfAMoHPgKcf2kcoVEnojZUI_xuFjYJWF_UTgC0_AAVuFVOYHy8QJOZ8odvbSxC48bH1K2RyuzNcJNZvJJcrE5FXksfaxqrzvUO86XE3UM/s1600/morrissey+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHSphGyhLCQkwAYiO0LL6SZMJ1kRcSOmd0FisfAMoHPgKcf2kcoVEnojZUI_xuFjYJWF_UTgC0_AAVuFVOYHy8QJOZ8odvbSxC48bH1K2RyuzNcJNZvJJcrE5FXksfaxqrzvUO86XE3UM/s320/morrissey+2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Desde el inicio, la voz de Morrissey y el sonido de todos los instrumentos se percibió de manera impecable en todos los sectores del predio que estuvo divido en campo vip, campo trasero y una<br />
tribuna-platea en un costado del escenario. "You're The One For Me, Fatty", de principios de los noventa, fue recibida como una de las favoritas de los fans, y ni que hablar cuando luego llegó el primer cover de The Smiths, la gloriosa "There Is A Light That Never Goes Out", con el guitarrista Jesse Tobias reproduciendo de gran forma los punteos del ex colaborador de Morrissey y gran violero de aquella banda, Johnny Marr. Pero el pico de emoción entre el público se produjo con la más famosa<br />
de sus canciones solistas, la melancólica "Everyday Is Like Sunday", donde ni una de las 20 mil almas quiso quedar al margen del coro del estribillo. Por su parte, Morrissey mantenía en los pasajes que no le tocaba cantar su típica pose de divo, con la frente bien en alto exhibiendo su jopo bastante más canoso que en las visitas anteriores, sumado a sus gestos y movimientos de brazos casi teatrales, como<br />
cuando aplaude mirando al cielo.</div><div style="text-align: justify;">En una primera mitad de show que concentró las canciones de mayor nivel, continuó intercalando temas nuevos ("I'm Throwing My Arms Around in Paris, "When Last I Spoke To Carol") con otros de sus primeros discos ("Ouija Board, Ouija Board, "Alma Matters"). La segunda parte del recital decayó con canciones no tan famosas como las mencionadas anteriormente, como "I Will See You In Far-Off Places", "I Know It's Over", de los Smiths, y "Black Cloud".</div><div style="text-align: justify;">A esa altura la camisa amarilla ya había sido cambiada por una azul que después el artista se quitó en pleno escenario durante la gran balada "Let Me Kiss You", en la que quedó con el torso desnudo. Pero<br />
de inmediato volvió a cubrirse con una camisa roja para presentar a sus músicos y además, como ya lo había hecho en Córdoba y Rosario", referirse al tema Malvinas: "Todos saben que los gobiernos no escuchan a la gente y todos saben que las Malvinas le pertenecen a la Argentina", dijo el cantante y de inmediato se ganó otra gran ovación. </div><div style="text-align: justify;">La densa y clásica “Meat Is Morder”, su manifiesto contra el consumo de carne animal, fue acompañada con proyecciones de impresionables imágenes de vacas y pollos siendo sometidos en los mataderos. Estremecedora fue la versión de "How Soon Is Now", seguramente la canción más famosa de los Smiths, editada originalmente en 1985, y que marcó el final del show. Pero el cantante y sus músicos regresaron al escenario paa un único bis, "One Day Goodbye Will Be Farewell", que decretó el cierre del show tras una hora y media y 18 canciones interpretadas.</div><div style="text-align: justify;">El público se retiró feliz de haber visto nuevamente a su adorado artista, aunque quedó flotando la sensación de que se echaron de menos varios clásicos (“Suedehead”, “The Last Of The Famous International Playboys”, “Irish Blood, English Heart”, “Panic” “This Charming Man”, y tantas más) que seguramente hubiesen elevado al show a la categoría de histórico.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-53587280401075113132012-02-23T19:12:00.000-08:002012-02-23T19:12:20.334-08:00Cocteau Twins: banda sonora de un sueño<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqo1v-Le3hft_nlMkvw0RJKcBkutne0nZAoeUgj7XIDhpdZ063Ppj938JjBPznET8vUnWfMZQTCLR2MauEwx3Ow7tKM13GvHe989oH0bFxh4WziefqqGYD0t10CwMSQB7KDp31lNyL3zc/s1600/Cocteau_Twins.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqo1v-Le3hft_nlMkvw0RJKcBkutne0nZAoeUgj7XIDhpdZ063Ppj938JjBPznET8vUnWfMZQTCLR2MauEwx3Ow7tKM13GvHe989oH0bFxh4WziefqqGYD0t10CwMSQB7KDp31lNyL3zc/s320/Cocteau_Twins.jpg" width="301" /></a></div><div style="text-align: justify;">La formidable voz de la cantante Liz Fraser amalgamada con la original experimentación sonora del guitarrista Robin Guthrie dio vida a comienzos de la década del 80 a una de las bandas más influyentes de la historia del rock independiente: Cocteau Twins. Surgidos en la gélida Escocia como parte de esa renovación que constituyó el post-punk, concibieron una música maravillosa basada en la<br />
construcción de envolventes atmósferas mediante efectos de guitarras nunca antes escuchados y el uso de secuencias electrónicas. Todo eso complementado con la particular vocalización de Frasier dio como resultado una de las propuestas musicales más originales de la historia, que no ha perdido un ápice de impacto escuchada más de 20 años después.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">Como todo grupo rupturista, crearon un sub-género dentro del rock, el dream-pop, del que fueron obviamente su principal referente junto a otro puñado de bandas que buscaron seguir el mismo camino pero sin alcanzar el mismo reconocimiento. Y también como todo grupo rupturista, Cocteau Twins no obtuvo (ni buscó) el éxito masivo, pero su influjo es fácil de reconocer en artistas que surgieron años después. Sin ellos no hubieran existido el Radiohead más experimental, Björk o Beach House, por nombrar sólo a unos pocos.</div><div style="text-align: justify;">La historia de la banda se remonta a finales de la década del 70 con la unión de Frasier y Guthrie, los únicos dos miembros permanentes en las distintas formaciones, quienes además tuvieron una relación<br />
sentimental durante años. Totalmente al margen de los sonidos más habituales de la época, Guthrie dedicó sus esfuerzos a experimentar con finos punteos y efectos de reverberación de guitarra, entre otras técnicas, y también con bases de percusión electrónica con un equipo Roland 808. Un universo sonoro poco explorado hasta ese momento, más allá de algunos grupos del art-rock alemán de los 70, como Kraftwerk, Can o Amon.</div><div style="text-align: justify;">Los primeros discos tuvieron un sonido más etéreo y oscuro vinculado a Joy Division. Pero es a partir del tercer álbum, “Treasure”, de 1984, cuando comienzan a ganar terreno las increíbles texturas sonoras tejidas por Guthrie y la banda empieza a plasmar su singularidad. Lo más grandioso del sonido logrado por Cocteau Twins es su capacidad de envolver y transportar al oyente hacia otra dimensión. Charly Alberti resaltaba esta cualidad de los escoceses al contar una anécdota: “Apenas llegábamos al hotel nos tirábamos en la cama mirando al techo escuchando Cocteau Twins”, relataba hace unos años en una entrevista radial el baterista, acerca de la fórmula de escapismo que habían<br />
encontrado los Soda Stereo para hallar algo de paz frente al asedio del público y toda la locura que los rodeó durante la gira latinoamericana que realizaron en plena sodamanía a mediados de los<br />
80.</div><div style="text-align: justify;">Sobre esas abrasivas atmósferas, el registro mezzosoprano de Frasier sorprendía con su calidez o sus gritos onomatopéyicos. Las letras, varias de ellas muy crípticas e indescifrables, pasaron del inglés a<br />
comenzar a utilizar términos en otros idiomas e incluso palabras inventadas. Había llegado un punto en que el lenguaje convencional ya se había convertido en un obstáculo para lograr acompañar<br />
adecuadamente el infinito mundo sonoro anidado en el cerebro de Guthrie. Sus presentaciones en vivo eran un espectáculo aparte, llegando a utilizar hasta cinco guitarras simultáneas para recrear los<br />
intrincados paisajes sonoros elaborados en el laboratorio del estudio de grabación.</div><div style="text-align: justify;">El año 1990 fue el punto alto de su carrera con la edición de su álbum más exitoso, “Heaven or Las Vegas”. Su propuesta de Indie-pop pero reajustada a unos parámetros algo más convencionales en aquel trabajo los llevó a ocupar posiciones en los ránkings nunca antes alcanzadas. Fue también el principio del fin. Luego de este disco, la banda abandonó el sello independiente 4AD en el que militaban desde sus inicios y Guthrie comenzó a tener problemas con las drogas y el alcohol. En 1993 editaron “Four-Calendar Cafe” y tres años después su último disco hasta la fecha, “Milk & Kisses”. Llegando a 1997 la relación personal entre Frasier y Guthrie ya no daba para más y<br />
anunciaron la disolución del grupo. Sus fans distribuidos por todo el mundo (no se contarán de a millones pero son de los más devotos) aún continúan aguardando un regreso, que estuvo cerca de materializarse en 2005 cuando la dupla lo anunció a comienzos de año para hacer un show en el festival estadounidense de Coachella, pero que misteriosamente cancelaron.</div><div style="text-align: justify;">“Sugar Hiccup”, “Heaven or Las Vegas”, “Lorelei”, “Millimillenary”, “Pandora”, “Carolyn's Fingers”, son algunas de las canciones que Cocteau Twins dejará para la posteridad y que mejor pueden servir como puerta de acceso para aquellos curiosos que quieran adentrarse en su fascinante su música. Por supuesto que la música de Cocteau Twins no es para cualquier momento, no se adaptaría demasiado a cuando vas en el auto con amigos o cuando estás en la playa. Pero en esos momentos de tensión o necesidad de evadirse de todo, nada mejor que tirarse en un sillón, cerrar los ojos y poner a los<br />
Cocteau Twins. Frasier y Guthrie te tenderán sus manos y te llevarán a otro mundo. Un mundo un poco mejor.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-3679383901270374312012-01-02T18:46:00.000-08:002012-01-02T18:46:06.248-08:00Los "tesoros" de Amy<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <b>Santiago Pérez Chiconi </b></span> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrz_6w0sBk-QeAja9JmW_uUllJtHNtdtMtmSdieFkbNJdMu-XpJ6ELDJhGksZkOT6BNsy49HGAl6a5YLQNfy6iWJEAJno1vUpVrRs5i5XdPetF2JdYSnH0vAtSUBVkESfpEbaUrP2NGXU/s1600/Amy-Winehouse-Lioness-Hidden-Treasures.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrz_6w0sBk-QeAja9JmW_uUllJtHNtdtMtmSdieFkbNJdMu-XpJ6ELDJhGksZkOT6BNsy49HGAl6a5YLQNfy6iWJEAJno1vUpVrRs5i5XdPetF2JdYSnH0vAtSUBVkESfpEbaUrP2NGXU/s320/Amy-Winehouse-Lioness-Hidden-Treasures.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tras su abrupta muerte en julio pasado por consumo desmedido de alcohol, finalmente se público el disco póstumo de la cantante Amy Winehouse. Hablamos de <em>Lioness: Hidden Treasures</em>, un álbum de 12 tracks tan desparejo como necesario, armado a base de un rejunte de canciones inéditas, covers y versiones alternativas de temas propios. Sin alcanzar el nivel de lo que hubiese sido propiamente un disco suyo, esta compilado permite revivir una vez más el poderío interpretativo de Amy y ese fuego sagrado de una de las mejores y más conmovedoras voces que dio la música popular contemporánea.</div><a name='more'></a><br />
La presencia de sólo dos canciones que iban a estar destinadas a su tercera placa revela que al momento de su muerte Amy no se encontraba demasiado avanzada en la composición del que iba ser su nuevo material. Entonces sus productores de siempre, Salaam Remi y Mark Ronson, capitanearon este proyecto –supervisado por su padre Match Winehouse-, encargándose de desempolvar, seleccionar y, en algunos casos, completar los temas inconclusos. Por eso, sería erróneo comparar esta placa, a la que le caería mejor la definición de “compilado”, con sus dos notables álbumes anteriores, pese a que aquí los momentos altos no escasean.<br />
Entre ellos podemos identificar la canción que abre, <em>Our Day Hill Come</em>, una versión en clave reggae del único hit que tuvieron los Ruby & The Romantics en 1963, con un sonido similar a su gran <em>Just Friends</em> de Back to Black. Entre los covers sobresalen además <em>A Song For You</em> de Donny Hathaway, que la británica dejó grabada en una sesión de 2009 con Ronson, y una simpática toma casi improvisada de la clásica bossa nova <em>The Girl From Ipanemma</em> en 2002, cuando Amy era una adolescente de 18 años y recién comenzaba a trabajar con Remi.<br />
Una de las canciones incluidas en <em>Lioness: Hidden Treasures</em> que Winehouse había escrito en los últimos años para su tercer disco es la gran <em>Between The Cheats</em>, seguramente la mejor de esta placa, un tema que recrea fabulosamente el doo wop de los ’50 con un estribillo de voces masculina que remite a Los Plateros. La otra canción que podría haber acabado en ese hipotético tercer álbum es <em>Like Smoke</em>, aunque es evidente que estaba a medio terminar y los productores decidieron completar las maravillosas partes de Amy con una participación del rapero Nas no del todo lograda. También se incluye el dueto que grabó pocas semanas antes de su muerte con Tony Bennet, <em>Body & Soul</em>, ya aparecido en el disco del legendario cantante norteamericano.<br />
Por último, se encuentran tres tomas alternativas de canciones de su enorme segundo disco <em>Back To Black</em>. Y gracias a eso podemos escuchar una sorpresiva versión lenta de <em>Tears Dry On Their Own</em> retitulada<br />
<em>Tears Dry</em>, como también un demo de <em>Wake Up Alone</em>, la primera canción que Amy compuso para ese disco. Además, una toma descartada de <em>Valerie</em>, más parecida a la versión original de The Zutons.<br />
Lejos de alcanzar el nivel de lo que hubiese sido propiamente un disco de Winehouse, <em>Lioness: Hidden Treasures </em>de todos tiene el valor de hacernos llegar una última colección de canciones necesaria para saciar las ganas de más que dejó su abrupta partida aquella madrugada del 23 de julio, cuando perdió la vida en su departamento del barrio londinense de Camden a causa de una ingesta desmedida de alcohol tras pasar un período de abstinencia.<br />
A partir de ahora la familia de la cantante y la industria discográfica deberían procurar evitar nuevos lanzamientos y reciclajes de su material para dejar descansar en paz a una de las mejores voces<br />
de los últimos tiempos.DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-8481289285669062682011-11-15T18:51:00.000-08:002011-11-15T18:51:47.238-08:00Pearl Jam arrasó en La Plata<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Jpa-ahDNinLaq9B8eyTJqmf04abytquKvUQpcB8hZzS3w2tocS3_0Vmu-r7dzqmKFrFOpE5bUvcBEURS9nB91I2hY4mvN1CPg4XVg-y11n9JEmxTomuHnvI8qxV_2zS1g3PHRjC95-o/s1600/Pearl+Jam.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Jpa-ahDNinLaq9B8eyTJqmf04abytquKvUQpcB8hZzS3w2tocS3_0Vmu-r7dzqmKFrFOpE5bUvcBEURS9nB91I2hY4mvN1CPg4XVg-y11n9JEmxTomuHnvI8qxV_2zS1g3PHRjC95-o/s320/Pearl+Jam.jpg" width="221" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con su rock visceral y sin concesiones, Pearl Jam hizo delirar a más de 40 mil fanáticos en el Estadio Único de La Plata y profundizó la devoción que generan en el público argentino. La banda visitó por segunda vez la Argentina en el marco de la gira mundial que realizan en celebración de su vigésimo aniversario de trayectoria. Tras sus históricos conciertos de 2005 en el estadio de Ferro Carril Oeste, el grupo liderado por el cantante Eddie Vedder volvió a congregar a una legión de fans que se mostró entregada y que no paró de ovacionar a los músicos desde que sonó el primer acorde hasta que se despidieron del escenario, luego de casi tres horas de show y 34 canciones interpretadas.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">El grupo de Seattle -el más popular surgido de la escena grunge a principios de los '90 junto a los extintos Nirvana pero que tras dos décadas de trayectoria ya trascendió largamente el género- no escatimó en emociones para los fans y entregó hits imborrables como <em>Jeremy</em>, <em>Even Flow</em>, <em>Do The Evolution</em>, <em>Release </em>y <em>Black</em>.</div><div style="text-align: justify;">El quinteto que completan Mike McCready (guitarra líder), Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (bajo) y Matt Cameron (batería) -más un tecladista- subió a las 21.15 al escenario, despojado de cualquier tipo de escenografía. La hermosa y reposada <em>Release</em> abrió el concierto, pero de inmediato Pearl Jam lanzó la primera descarga eléctrica de la noche mediante la rockera <em>Go</em>, desatando el pogo de los fans del camo vip y trasero, que desde las tribunas se observaba como una masa uniforme.</div><div style="text-align: justify;">La calidad de sonido en determinados sectores del estadio no fue de lo mejor, ya que la voz de Vedder sufría variaciones, quedando tapada por los instrumentos en algunos temas o saturando en otros, mientras que las guitarras podían sonar claras en determinados pasajes o, por el contrario, formaban una caótica bola de ruido. Pero nada de esto importó a la multitud de fans que forjó un vínculo<br />
inquebrantable con el grupo, al punto de llevarlo a ingresar a ese olimpo de bandas con una relación especial con la Argentina, como sus amados Ramones o los Rolling Stones.</div><div style="text-align: justify;">"El estadio es muy lindo pero ustedes son mejores", dijo Vedder en español, ayudado por un machete, en una de sus primeras palabras dirigidas a la multitud. Si bien el público estallaba en una ovación<br />
ante cada intro y coreaba de punta a punta cada tema, recién a la décima canción llegó el primer hit, <em>Even Flow</em>, perteneciente a su inolvidable disco debut <em>Ten</em> (1991). Las gargantas de la multitud<br />
parecían reventarse en el estribillo de este demoledor tema, lo mismo que en la incendiaria <em>Do The Evolution</em>, del álbum <em>Yield </em>(1998), donde el público y la banda parecían jugar un duelo para ver quién<br />
alcanzaba mayor intensidad.</div><div style="text-align: justify;">A esa altura del concierto la seguridad del estadio ya había logrado controlar la invasión de público del sector de las populares que, tras derribar una valla, comenzó a pasarse al campo trasero. Luego de<br />
<em>Wasted Reprise</em> y <em>Life Wasted</em>, llegó la monumental <em>Jeremy </em>-donde se hace casi imposible escucharlo a Vedder tapado por casi 50 mil voces- y otra de <em>Ten,</em> la cruda <em>Porch</em>, marca el fin del show luego<br />
de una extensa coda con las violas de McCrady y Gossard bien al frente.</div><div style="text-align: justify;">La primera tanda de bises se inició con Vedder empuñando una guitarra en solitario para <em>Just Breathe</em> y luego llegó un momento a puro punk con <em>Supersonic</em>, de su más reciente trabajo <em>Backspacer </em>(2009), y el cover de The Ramones <em>I Believe In Miracles</em>. "Yo vine a la Argentina por primera vez hace 15 años para acompañar a los Ramones. Extraño mucho a Joey, Dee Dee y Jonnhy. Ellos los querían mucho a ustedes", dijo el vocalista al presentar la canción del cuarteto neoyorquino, del que se observaron una gran cantidad de remeras en el estadio.</div><div style="text-align: justify;">El segundo bloque de bises tuvo más covers -<em>Mother </em>de Pink Floyd y <em>People Rockin In The Free World</em> de Neil Young- y los clásicos <em>Alive</em> y <em>Black</em>, que desataron una extensa ovación de la gente, mientras Vedder se tomaba la cabeza y observaba maravillado al público. Sobre el final, el cantante arrojó por lo menos cuatro panderetas a los fans del campo vip y además se bajó del escenario para entregarles botellas de vino tinto de las que bebió del pico durante todo el show. <em>Yellow Ledbetter</em>, marcó el cierre definitivo del recital y, por último, Vedder tomó el micrófono y se despidió con un "Nos volveremos a ver pronto".</div><div style="text-align: justify;">Párrafo aparte merece la gran decisión de Pearl Jam de haber traído como banda telonera a X, referentes del punk de la costa oeste estadounidense de finales de los '70. A modo de reconocimiento, Vedder invitó a la gira a ese grupo de culto que influenció como pocos a toda la corriente del rock norteamericano alternativo de fines de los '80 y principios de los'90 y de esa forma posibilitó al público argentino verlos en directo, ya que de otra manera hubiera sido casi imposible. La banda de la cantante Exene y el bajista John Doe hizo un set de 40 minutos donde no faltaron las contundentes<br />
<em>Johny Hit and Run Paulene</em>, <em>Los Angeles</em> y <em>Nausea</em>. Al final se unió a la banda el propio Vedder para sumar su voz a las de Exene y Doe en <em>Devil Doll</em> y tras los saludos de rigor se retiraron todos<br />
juntos.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-85452136841125268682011-11-11T17:45:00.000-08:002011-11-11T17:45:32.847-08:00Los pájaros volados de Noel<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4lLxZxUx_KdOv-OyJcb8xMIWO3uOQ6FGtn_NC6skBefP74paz3dXFlZqjflj9mtggjxDy5mvAu4rfqGYyRuRKlbLjPeVpRNLgLHNIUVsLRzXtAMoy5swQHjk60UNxocFFgRdfpP2o6g/s1600/noel+gallagher-high.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4lLxZxUx_KdOv-OyJcb8xMIWO3uOQ6FGtn_NC6skBefP74paz3dXFlZqjflj9mtggjxDy5mvAu4rfqGYyRuRKlbLjPeVpRNLgLHNIUVsLRzXtAMoy5swQHjk60UNxocFFgRdfpP2o6g/s1600/noel+gallagher-high.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con mayoría de canciones mid-tempo, buenas melodías, y algo de experimentación sonora, Noel Gallagher entregó su primer disco solista tras su alejamiento de Oasis, <em>High Flying Birds</em>. Se trata de un buen trabajo donde este referente del rock británico factura una interesante colección de temas que lleva la marca de su inobjetable calidad como compositor. Separado de su hermano Liam Gallagher -quien con sus compañeros de Oasis fundó Beady Eye-, por primera vez el mayor de los Gallagher toma el completo control de un proyecto musical y se lo nota a gusto poniéndole su voz a todos los tracks y ocupándose de la guitarra y varios instrumentos más.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">En <em>High Flying Birds</em> no hay temas rockeros de guitarras estridentes como en el Oasis de <em>Definitely Maybe</em> o <em>Be Here Now</em>, ni tampoco tradicionales baladas como en <em>Morning Glory</em>. Tras varios años de<br />
haber sacado el máximo jugo a esas dos alternativas, acá Noel transita la vía de la canción mid tempo. Quizás el punto flojo del disco es que el mayor de los Gallagher abusa un poco de un tipo de canciones que parecen secuelas de aquella <em>The Importante of Being Idle</em> de uno de los últimos discos de Oasis. El primer corte del álbum <em>The Death of You and Me</em>, <em>Dream On</em> y <em>Soldier Boys & Jesus Fraks</em>, pertenecen a ese pelotón de tracks con estructuras y ritmos de batería muy similares que atentan contra la necesaria variedad. </div><div style="text-align: justify;">No obstante, los buenos momentos prevalecen en esta placa, como el tema que la abre <em>Everybody’s on The Run</em>, excelentemente cantada por el artista de 44 años, sobre hermosos arreglos de cuerda. A su vez, la lennoniana <em>If I Had a Gun</em> es una de esas canciones que se cantan solas y seguramente se debería llevar el premio a la mejor del álbum. También logra sorprender al coquetear con la electrónica a través de la movida <em>What a Life</em>, otro de los picos del disco.</div><div style="text-align: justify;">Cuando la seguidilla de <em>Broken Arrow</em> y <em>(Stranded on) The Wrong Beach</em> amenaza con empardar el número de canciones discretas con las destacadas, llega la tremenda <em>Stop The Clocks</em> que Noel había dejado fuera del último disco de Oasis. Aunque uno se queda preguntando si no hubiera sido mejor haber conservado el minimalista acompañamiento acústico del demo original frente a la producción que se decidió agregarle y que no le suma demasiado al track.</div><div style="text-align: justify;">Sigue la hermosa <em>A Simple Game of Genius, </em>acaso el segundo mejor track del disco, que demuestra una vez más el don de este orfebre de la canción que compuso varios de los mayores himnos de los '90. La más guitarrera de la placa, <em>The Good Rebel</em>, marca un contundente cierre para esta primera experiencia solitaria de Noel Gallagher.</div><div style="text-align: justify;">Desde la edición de este disco, varios fans de Oasis se entretuvieron con la discusión sobre si es mejor o inferior al de Beady Eye. Esa comparación no es objeto de esta nota. Pero vale señalar que con<br />
aciertos y errores, Beady Eye y Noel Gallagher han logrado editar material que lejos quedó de decepcionar. Y no debe ser sencillo llevar a cuestas la pesada mochila de Oasis. Tal vez si la banda hubiese continuado, con lo mejor de ambos trabajos hubiese editado su mejor disco desde fines de los '90.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-57356826216066053302011-11-07T09:52:00.000-08:002011-11-07T09:57:26.203-08:00Cine y Rola: Kapanga<div style="text-align: justify;">Hace no más de dos o tres años, a los muchachos de Kapanga se les ocurrió filmar una película que acompañara, con el mismo nombre, a su disco <em>Todoterreno. </em>El propósito fue simplemente el de hacer una trama ridículamente graciosa, acerca de un grupo de obreros de la construcción que deciden "dejar todo y dedicarse a la música y el asado". Las aventuras de Martín "Mono" Fabio, vocalista en la banda y agente secreto con artillería de pizzería que trabaja para el gobierno del presidente Gillespi; la recorrida de Marcelo "Balde" Espósito por las alcantarillas y su encuentro con un mitológico choripán cantor; un dragón y una parodia de <em>El Exorcista </em>son algunas de las felices incongruencias de la película. Las aventuras de cada miembro de la banda comienzan con el contagioso ska de <em>Miro de atrás.</em></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iR47-RShX84?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-56650644590839406662011-11-06T13:09:00.000-08:002011-11-06T13:09:46.391-08:00The Strokes y Beady Eye sacudieron el Personal Fest<span style="font-size: xx-small;">por <b>Santiago Pérez Chiconi </b></span> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC7a8NvUBZQW_12WoStTyMFa4f_aYGwhkscmpS2InhMuHXImOgbYGKlC3-GrSFSMzidTM2zF-Le1ejjaxGXPZZlB_TusOE7PBHoQ0-UK43REnfax9mHDX-T1fPj6SuF0-0VTqns-0k17s/s1600/The+strokes+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC7a8NvUBZQW_12WoStTyMFa4f_aYGwhkscmpS2InhMuHXImOgbYGKlC3-GrSFSMzidTM2zF-Le1ejjaxGXPZZlB_TusOE7PBHoQ0-UK43REnfax9mHDX-T1fPj6SuF0-0VTqns-0k17s/s320/The+strokes+2.jpg" width="320" /></a></div>Los estadounidenses The Strokes y los británicos Beady Eye impactaron con demoledores shows de puro rock de guitarras en la segunda jornada del Personal Fest, celebrado en la sede San Martín del Club GEBA en el barrio porteño de Palermo.El festival había tenido su estreno el mes pasado con el show de Lenny Kravitz en la sede Newbery del GEBA y finalizaba este sábado con los conciertos de INXS, Calle 13, The Kills y Sonic Youth.</div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">The Strokes, neoyorquinos y líderes del revival del garage-rock que revitalizó la escena rockera en la década pasada, fueron las estrellas de la jornada y convocaron a la gran mayoría de la multitud de 40 mil personas que acudieron a la cita, superando cualquier cálculo previo. Con un sonido potente, parejo y ajustadísimo, como pocas veces se suele escuchar en un concierto en vivo, la banda liderada por el cantante Julian Casablancas presentó temas de su placa editada meses atrás <em>Angles</em> y afortunadamente no se guardó casi ningún hit de sus tres trabajos anteriores. <br />
Las cortantes guitarras de Albert Hammond Jr. y Nick Valensi y la tremenda base del batero Fabrizio Moretti y el bajista Nikolai Fraiture descollaron durante la hora y veinte minutos que estuvieron sobre el escenario principal, mientras que Casablancas cantó bárbaro y se mostró bastante receptivo con el público.<br />
Comenzaron bien arriba con <em>New York City Cops</em>, aquel tema que debieron retirar a último momento de su resonante disco debut <em>Is This It</em> (2001), y siguieron con <em>Heart In Cage</em> y <em>Machu Picchu</em>. Noqueadora fue la ejecución machacante de <em>The Modern Age</em>, una de las canciones fundacionales del grupo, y el público, muy enganchado con lo que sucedía sobre el escenario, cantó de punta a punta <em>You Only Live Once</em> y luego <em>Under Cover of Darkness</em>, corte de difusión de su reciente material.<br />
Sin dar respiro, largaron <em>Is This It</em> y <em>Someday</em>, otras dos joyas de su placa debut, y tampoco se olvidaron de los hits <em>12:5" </em>y <em>Reptilia</em>, de su segundo disco <em>Room on Fire</em> (2003). A esa altura los fans de la banda -o las fans, que igualaban o superaban a los hombres- estaban totalmente entregados y las primeras notas de cada tema eran recibidas por una ovación. "Lets Go?", preguntó a la gente un descolocado Casablancas tratando de descifrar lo que decía el cantito, aunque de inmediato entendió: "Ah, The Strokes", dijo y lanzó una carcajada al micrófono.<br />
La ya clásica <em>Last Nite</em> cerró el concierto y al regresar al escenario para los bises, Casablancas comentó que nunca iba a olvidar haber escuchado al público corear el solo de guitarra de ese tema. Para el cierre definitivo, The Strokes apeló a otras dos grandes canciones de <em>Is This It</em>: las enérgicas <em>Hard To Explain</em> y <em>Take It or Leave It</em>, que redondearon un concierto inolvidable y aún superior a su anterior visita de 2005.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpdIUFO2afeVLQb5aiZQB4Z8N2sRm0fGp7b0wNRu43DNJB-TusmBNiSirqGbrKmEqoC6LiYBEd2DAIfovnw-JSMw-GEPKqiNFg0lXDY9CxAcso8zJZeIKLVCVXPZc1LpJ3qV5AKPmKEiY/s1600/Liam+Gallagher.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpdIUFO2afeVLQb5aiZQB4Z8N2sRm0fGp7b0wNRu43DNJB-TusmBNiSirqGbrKmEqoC6LiYBEd2DAIfovnw-JSMw-GEPKqiNFg0lXDY9CxAcso8zJZeIKLVCVXPZc1LpJ3qV5AKPmKEiY/s320/Liam+Gallagher.jpg" width="207" /></a></div>Previamente, en el segundo escenario, ubicado justo al lado del principal, la banda que Liam Gallagher comparte con varios ex compañeros de Oasis, Beady Eye, ofreció un rotundo show de poco más de una hora, basado en las canciones de su único álbum <em>Different Gear</em>, <em>Still Speeding</em>, publicado a principios de año. <br />
Vestido con un sobretodo de estampado militar de su propia línea de ropa "Pretty Green", Gallagher sorprendió al mostrarse de excelente humor, mucho menos reacio que en su época de Oasis, y dedicándole varias palabras y agradecimientos a los fans. De hecho le dedicó la canción <em>Morning Son </em>al "Kun" Aguero, el futbolista argentino que es figura en el Manchester City, del el vocalista es ferviente seguidor; elogió el coro del público en la intro de otra canción; e incluso se colgó sobre los hombrosuna bandera argentina que le lanzaron al escenario, actitudes totalmente improbables hace pocos años atrás.<br />
Consciente de que con Beady Eye debe empezar de cero nuevamente, esta nueva versión más abierta de Liam mostró también una voz mejorada y bastante menos cascada que en sus anteriores visitas con Oasis. El show comenzó con la rockera <em>For Letter Word,</em> con una llovizna que amagaba a complicar la jornada pero que afortunadamente se cortó en seguida y no regresó en toda la noche. Siguieron con otros tracks de su único trabajo, como <em>Millonaire</em>, <em>Wigwam </em>y <em>The Roller</em>, de pura tradición britsh, con matices de psicodelia y links a sus adorados Beatles, Rolling Stones y The Kinks. <br />
A punto de finalizar su primera gira, el grupo llegó al país con su set de canciones bien aceitado, sin lugar para pifias o desajustes, y con momentos para que se luzcan Gem Archer y Andy Bell en las guitarras y el sólido batero Chris Sharrock. A diferencia de los Strokes, Beady Eye montó sobre el fondo del escenario una pantalla con proyecciones alusivas a las distintas canciones. Las baladas <em>Kill For A Dream</em> y <em>The Beat Goes On</em> aportaron el momento emotivo y el cover de <em>Sons Of The Stage</em> marcó el final de un show a puro rock, sin sorpresas, pero de calidad.<br />
La jornada se había iniciado con los shows de los ingleses Golfrapp y White Lies, los canadienses Broke Social Scene y los locales Banda de Turistas.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-68356678006871419842011-10-31T11:13:00.000-07:002011-10-31T11:13:45.341-07:00Charly, siempre Charly<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Pablo Sieira </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPwpsC8c_QMz2ShFzwqSqlw3DuNB5pVvO2WFeCuKLLrbqAaqYlsiuOKl9R9nO3HXZ7JKwXGL_t_sHtSqz9GyKOTiwjdB6ivcUuQOOjSXkXLh-upSrvyQopwcN_uxaXTU7d9Gt_1KYnfo/s1600/Charly+garcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPwpsC8c_QMz2ShFzwqSqlw3DuNB5pVvO2WFeCuKLLrbqAaqYlsiuOKl9R9nO3HXZ7JKwXGL_t_sHtSqz9GyKOTiwjdB6ivcUuQOOjSXkXLh-upSrvyQopwcN_uxaXTU7d9Gt_1KYnfo/s320/Charly+garcia.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ante un teatro Gran Rex colmado de fanáticos de todas las edades, Charly García ofreció <em>Detrás de las paredes, </em>la segunda entrega de su trilogía de conciertos, con una veintena de temas que demostraron que algunas cosas pueden haber cambiado, pero el talento y la solidez musical le siguen siendo propios. Fue la continuidad de su celebración por sus 60 años vividos y como tal, no dejó afuera lo hecho con Sui Géneris y Serú Girán, y algunas de sus más fundamentales obras solistas.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">Envuelto en una capa negra, García salió al escenario puntual, 21.30, junto a su nueva banda -The Prostitutions- para comenzar con esta segunda parte de su celebración de cumpleaños 60, y sin mediar presentación soltó ese clásico de Sui Géneris titulado <em>Instituciones</em>.<br />
"Una revista dice que llegué a los 60 gracias al yoga. Pero si yo nunca hice yoga, no sé ni qué es eso", bromeó el eximio pianista y compositor para un público que rompió en risas y en aplausos, complacido de saber que su ídolo puede haber cambiado en ciertos aspectos, pero no perdió su humor irreverente ni su dotes de front man. Siguió <em>Pasajera en trance</em>, donde se hizo sentir la voz de <br />
Rosario Ortega tratando de llenar el enorme vacío que dejó Hilda Lizarazu, y luego de pedir "un aplauso para Gustavo Cerati, porque a lo mejor Dios existe", Charly desempolvó <em>Rezo</em>, esa <br />
maravillosa pieza que compuso junto a Luis Alberto Spinetta.<br />
El aporte de Fernando Samalea al frente de la batería electrónica y el bandoneón es superlativo y su inquieta figura golpeando un maniquí para lograr la hipnótica percusión de <em>Estoy verde</em>, se destaca tanto como la destreza escénica y guitarrística de "Negro" García López. "Vamos a hacer un poco de música de cámara, no cámara de la llanta, cámara de ópera", dijo Charly mientras se sentaba al <br />
piano para cautivar con una bellísima <em>Desarma y sangra</em>, acompañado por la perfecta armonía del violín de Christine Brebes, la viola de Alejandro Terán y el celo de Julián Gandara. El bien logrado balance musical incluye además en los teclados de Fabián "Zorrito" von Quintiero, la guitarra de Kiuge Hayashida, la batería de Toño Silva y el bajo de Carlos González, a lo que se suma la colaboración Juanse, ex líder de Ratones Paranoicos, en el tema <em>La sal no sala</em>.<br />
García hizo un recorrido más que completo por su extenso repertorio, con canciones notables como <em>Eiti Leda</em> y <em>Canción de Alicia en el país</em>, de su época con Serú Girán, tampoco las eternas obras de la década del '80, como <em>Yendo de la cama al living</em> y <em>Promesas sobre el bidet</em>. En esta segunda etapa de la maratón no podían dejar de sonar <em>Rasguña las piedras, </em>la inmortal canción de Sui Géneris que da nombre a éste recital con sus primeros versos, ni la espectacular <em>Hablando a tu corazón</em>.<br />
El recital parecía haber conluído con la frenética <em>Funky</em>, pero el público se quedó con gusto a poco y Charly volvió (inesperadamente para la lista de temas pautada) con <em>Piano Bar</em> y una canción de "los tiempos de amor libre", según el propio artista: <em>Canción para mi muerte</em>. Y todo finalizó con el Charly de siempre, al piano, tocando de parado y con un pie sobre las teclas.</div><div style="text-align: justify;">Sólo Charly García podía darse el lujo de celebrar su cumpleaños número 60 con una serie de tres conciertos, que ya son seis: <em>La vanguardia es así </em>(27 de octubre y 4 de noviembre), <em>Detrás de las paredes</em> (29 de octubre y 8 de noviembre) y <em>El ángel vigía</em> (1 y 11 de noviembre). Por la solemnidad de la ocasión y la enormidad del personaje, el público le rindió un merecido homenaje con un "Feliz <br />
Cumpleaños" canturreado por las más de tres mil gargantas presentes.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-16757827184817662532011-10-30T19:58:00.000-07:002011-10-30T19:58:56.391-07:00Una "dulce emoción" bajo el agua<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1zpYchkzwmze3Znh278ThEhinTRVFbkgxzEJUhhcZO3QyObPpKkjffQ-GRqkd8aSuFs406KdmXsd3OoHPoxLbGr7zT5GnrosW26D1lyijIP2VHv2nCnkF2djuZ_TjBfPeCpmDJn4M1yM/s1600/aero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1zpYchkzwmze3Znh278ThEhinTRVFbkgxzEJUhhcZO3QyObPpKkjffQ-GRqkd8aSuFs406KdmXsd3OoHPoxLbGr7zT5GnrosW26D1lyijIP2VHv2nCnkF2djuZ_TjBfPeCpmDJn4M1yM/s320/aero.jpg" width="295" /></a></div><div style="text-align: justify;">En medio de una intensa lluvia, Aerosmith sacudió el Estadio Único de La Plata con su inoxidable hard-rock, en un concierto de una hora y cuarenta minutos a puro clásicos, frente a más de 40 mil personas. La banda formada a comienzos de la década del setenta y liderada por el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry volvió a descollar en su tercera visita al país con canciones como <em>Sweet Emotion, Love In a Elevator, Janie´s Got a Gun</em> y <em>Walk This Way</em>, aunque inexplicablemente se guardaron algunos hits que todos esperaban, entre ellos <em>Dude, Looks Like a Lady, Crazy </em>y <em>Eat the Rich</em>. Los veteranos de Boston desembarcaron en el marco del tramo latinoamericano del "Aero Tour One" con el que no presentaron flamante material, aunque la banda viene prometiendo que el próximo año editará un disco de nuevas canciones, el primero desde 2001. </div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Minutos después de las 22.00, Tyler y Perry subieron juntos directamente a la extensa pasarela que se desprendía del centro del escenario para comenzar con las rockeras, y no tan famosas, <em>Draw the<br />
Line </em>y <em>Same Old Song and Dance</em> de su cosecha setentosa. De inmediato se percibió a un Tyler hiperquinético, bailando y arengando en todo momento, sin dejar notar ningún rastro del accidente que<br />
sufrió días antes en Paraguay -se desmayó en el hotel y sufrió golpes en la cara y la rotura de dos dientes- más allá de su ojo derecho "en compota".</div><div style="text-align: justify;">Luego de <em>Mama Kin</em>, recién con la cuarta canción iba a llegar el primer hit en serio, <em>Janie s Got a Gun</em>, y así lo hizo saber el público que estalló con una gran ovación al escuchar los primeros acordes. El sonido en general fue bueno, aunque en algunas ocasiones la voz de Tyler llegaba a un nivel de volumen que saturaba y no dejaba percibir matices de los instrumentos. </div><div style="text-align: justify;">La banda se completó con los otros tres integrantes históricos: el guitarrista Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y el baterista Joey Kramer, más un tecladista, que conformaron una<br />
solida base que les permitía a Tyler y Perry hacer lo que se les diera la gana. Siguió otro clásico de la segunda etapa de la banda, <em>Living on the Edge</em>, y luego Tyler presentó a Kramer, quien tuvo la habilidad para no aburrir con su solo de batería, en el que utilizó incluso sus manos, codos y cabeza para impactarle a los parches.</div><div style="text-align: justify;">Sobre un escenario no demasiado extenso a lo ancho, Tyler y Perry se valieron de constantes incursiones por la pasarela central, que a su vez fue utilizada poco y nada por los demás integrantes. Continuaron con la pegadiza <em>Rag Doll</em>, con Perry utilizando una slide guitar de esas que se usan en la música country y las baladas <em>Amazing </em>y <em>What It Takes</em>.</div><div style="text-align: justify;">Otro momento alto llegó de la mano de <em>Last Child</em>, donde Whitford se lució haciendo la primera guitarra, mientras Perry se quedó en un segundo plano ocupándose del machacante riff que atraviesa toda la canción. La seguidilla de hits de pronto se cortó con el extenso blues <em>Stop Messing Around</em>, un cover de Fleetwood Mac, con Perry en la voz principal y Tyler en armónica. Este tema se percibió como un gusto que se quisieron dar los músicos, quienes parecieron disfrutar más ellos<br />
sobre el escenario que el público, que de todos modos aplaudió respetuosamente.</div><div style="text-align: justify;">Una fuerte lluvia se desató -y continuó hasta el final del show- cuando Tyler comenzaba a cantar la soporífera balada <em>I Don t Want To Miss a Thing</em> de la banda sonora de la película <em>Armaggedon.</em><br />
Pero la gran <em>Crying</em>, con Tyler empapándose al borde de la pasarela, volvió a levantar al público, y <em>Sweet Emotion</em>, quizás la canción que mejor sonó en todo el concierto, marcó el final del recital.</div><div style="text-align: justify;">De inmediato regresaron para los bises con la mejor balada de toda su carrera, la notable <em>Dream On</em>, que dio lugar al momento más épico y la mayor ovación de toda la noche, con un Tyler demostrando que a sus 63 años aún puede llegar a sus agudos más altos. Las súper rockeras e indestructibles <em>Love in an Elevator</em> y <em>Walk This Way</em> redondearon un final bien arriba de un concierto emocionante, que estuvo a la altura de sus dos presentaciones anteriores en el estadio de Vélez Sarsfield, en 1994, y en el de River Plate, en 2007.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-34458461480488046482011-10-19T21:01:00.000-07:002011-10-19T21:01:19.323-07:00Stone Roses quiere revancha<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOVp8etV4fo20iomZuDUDD0ebjqI9bVYfkPa4QT8gFRwMic51AZdtlh3_znc-pIclspWf7NaAUW2riuuEMYxIpNXyrw6px2j2yu6163Yki88KnVNmn9qvy5j3VVZ8_IzPKq-yt9uQhhGA/s1600/stone+roses.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOVp8etV4fo20iomZuDUDD0ebjqI9bVYfkPa4QT8gFRwMic51AZdtlh3_znc-pIclspWf7NaAUW2riuuEMYxIpNXyrw6px2j2yu6163Yki88KnVNmn9qvy5j3VVZ8_IzPKq-yt9uQhhGA/s1600/stone+roses.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Uno de los regresos más ansiados por los fanáticos y la prensa inglesa finalmente se confirmó este jueves: Stone Roses, la banda que lideró el rock alternativo británico a finales de los '80, se reunirá tras 16 años de desintegración para brindar, en junio de 2012, dos multitudinarios conciertos en Manchester, su ciudad de origen. Los cuatro integrantes originales del grupo (el cantante Ian Brown, el guitarrista John Squire, el bajista Gary 'Mani' Mounfield y el batero Alan 'Reni' Wren) ofrecieron una conferencia de prensa en el hotel London's Soho para confirmar la noticia y no descartaron la posibilidad de editar un disco de canciones nuevas. </div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">"Pienso que somos geniales y que aún tenemos esa grandeza y que tenemos algo para darle a la gente. Vamos a hacer esto por nosotros mismos y por eso era importante que tocáramos juntos antes de anunciar el regreso", explicó sobre la buena nueva "el Mono" Brown, tal como se lo llama en Inglaterra. Por su parte, Squire confirmó que la idea de reagruparse surgió tras un encuentro fortuito con el vocalista durante el funeral de la madre del bajista "Mani". Desde ese momento las versiones sobre el regreso de la banda de Manchester comenzaron a multiplicarse hasta que finalmente llegó la esperada confirmación.</div><div style="text-align: justify;">Por el momento, los planes del retorno de Stone Roses contemplan dos conciertos, el 29 y 30 de junio, en el Heaton Park. La banda también adelantó que trabaja en canciones nuevas, pero cuando le preguntaron a Brown por la chance de editar un nuevo trabajo de estudio, respondió sarcásticamente: "Eso esperamos. Pero también lo hemos dicho con anterioridad, ¿no?".</div><div style="text-align: justify;"> Los Stones Roses revitalizaron el rock de guitarras a finales de los '80 gracias al monumental disco debut de 1989 que llevaba el nombre de la banda. Su irrupción sirvió para sentar las bases de lo<br />
que luego fue el britpop, con el cual la música alternativa británica logró después de mucho tiempo conquistar el mundo. "Sin Stone Roses nunca hubiera existido Oasis", sentenció Noel Gallagher años atrás durante una entrevista. </div><div style="text-align: justify;">En pleno apogeo de su carrera, la banda vio truncada la posibilidad de su consagración mundial al caer en un fuerte conflicto con su sello discográfico. A raíz de eso se le prohibió editar discos y también tocar en vivo durante varios años y recién lograron volver a finales de 1995 cuando se les permitió sacar su segundo álbum <em>Second Coming</em>. Durante esos años de ausencia el panorama musical había sufrido fuertes cambios con la explosión del britpop y el público había caído en los brazos de Oasis y Blur. </div><div style="text-align: justify;">El desgaste en la relación entre los miembros de la banda derivó luego en la salida de Squire y "Reni". A mediados de 1996, luego de un decadente concierto en el Festival de Reading con un Brown con la<br />
cabeza en otra parte y desafinando a propósito en todas las canciones, se anunció la disolución de los Stone Roses. Afortunadamente aquel pésimo show en Reading ya no quedará como la infame despedida de esta inolvidable banda.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-44202069256132650882011-10-18T21:44:00.000-07:002011-10-18T21:45:56.816-07:00Charly: "Yo miro a la gente y también digo 'uy ¿estará bien?'"<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Pablo Sieira </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3yGI_1ZLKma-uNpLZ-IKj8oXV1LkfgPIfY_G7idEBEsKHXcgqqj8m_WEIU95yRqm_JxlpGI3v_ZM1yLKjd74PK4RsHUFOVmEcpRFyMJqxAiBXp8-xMIU6-8T3nupt8l8fIdeeKuuW-IY/s1600/Charly+y+Bad%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3yGI_1ZLKma-uNpLZ-IKj8oXV1LkfgPIfY_G7idEBEsKHXcgqqj8m_WEIU95yRqm_JxlpGI3v_ZM1yLKjd74PK4RsHUFOVmEcpRFyMJqxAiBXp8-xMIU6-8T3nupt8l8fIdeeKuuW-IY/s320/Charly+y+Bad%25C3%25ADa.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con ese humor, ácido y despreocupado, Charly García replicó los comentarios sobre su recuperación en curso. "Estamos como podemos. También como queremos. Un poquito de las dos cosas", simplificó. En un magistral mano a mano con su amigo Juan Carlos Badía, García dijo estar "bien" y "casi liberado", "cantando bien" y "rápido de la cabeza". Y con esa rapidez de la que se mostró orgulloso, se le animó a todos los temas que el conductor del programa <em>Mi noche favorita </em>le puso sobre la mesa: los tres shows que tiene previstos para fin de mes, el amor, el dinero y la relación con su hijo Migue. </div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">"El mejor Charly García espero que venga este año", lanzó el eximio pianista y compositor, con el entusiasmo brillando en la mirada, un poco ansioso por ver si ese Charly vendrá en los recitales que tiene previstos para el 27 y 29 de octubre y el 1 de noviembre. Los tres recitales tendrán un repertorio diferente, bajo los títulos de <em>La vanguardia es así, Detrás de las paredes </em>y <em>El ángel vigía, </em>respectivamente. </div><div style="text-align: justify;">La banda ensaya cinco horas por día, según contó su líder. "Somos 11, con las cuerdas y el bandoneón de (Fernando) Samalea. Estamos todos entusiasmados: los chilenos que tocan rock&roll, (Carlos) el negro García López, Fabián Quintiero. Combina muy bien todo el sonido." Y con la picardía que nunca lo dejó, agregó: "Te diría que es mejor que la Elecrtic Light Orchestra".</div><div style="text-align: justify;">Charly anticipó que uno de los temas inéditos en esa maratón de recitales podría ser <em>La medicina del amor</em>, y dio pie a que le preguntaran cómo anda en esa materia. "De amor ando muy bien, contestó. "Ando armonizado con el amor, tengo una novia a la que quiero mucho, a la que protejo y a la que venero. Y ella realmente es una gran compañera, a pesar de la diferencia de edad de la que siempre hay alguno que se queja". La pregunta obligada fue "¿quién se queja?" y la respuesta fue rápida y con sonrisa mediante: "Y... quién se queja... el que se queda afuera".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyczpASrt1VUYfD8EqX06cW40YqCYJHM2_qD8H3D9kusrThra54grhcT70rHILuVjtEotpuYACww4A3QlVbo1btoqK9eQaWr4fNuiYrBx9t1H661l5KsANqPaIoMyXhyZaKZ4Em1E2NXY/s1600/Charly.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyczpASrt1VUYfD8EqX06cW40YqCYJHM2_qD8H3D9kusrThra54grhcT70rHILuVjtEotpuYACww4A3QlVbo1btoqK9eQaWr4fNuiYrBx9t1H661l5KsANqPaIoMyXhyZaKZ4Em1E2NXY/s1600/Charly.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Recordando su reciente aparición con Fito Páez en el Gran Rex, aprovechó para hablar del rosarino, con la autoridad que sólo tienen los mejores amigos. "Me encantó estar con él, porque yo pienso que Fito es un hombre serio, pero que está loco". Para Charly, Páez "hace sus cosas con seriedad pero sus cosas son locuras, como plantarse en el Gran Rex con un piano y chau, casi sin luces, o como hacer películas", porque "es un tipo que puede cambiar en un mes su forma de pensar, pero siempre piensa". Y agregó: "Yo entendí esa famosa frase del asco (que le provocaba la "mitad de la Ciudad de Buenos Aires" tras la elección de Mauricio Macri) como una metáfora que nos dice que muchas veces votamos por 'ascos' y me pareció... una cosa de Fito. Pero Fito es políticamente correcto. Yo soy éticamente correcto. Políticamente soy más o menos".</div><div style="text-align: justify;">Sobre la relación con su hijo, Charly reconoció que tienen "algunos problemas" pero que "espera que se solucionen". Y al hablar de dinero, dijo (no sin cierta ambigüedad) que "antes pasaba de largo, tan rápido que no lo veía", pero que ahora está "mejor" en esos asuntos. "Hoy parece que tu éxito es el dinero que tenés o las entradas que vendes. Hay mucha gente que se aprovecha de la pobre música, que es un arte muy lindo y muy blasámico, solamente para hacer dinero".</div><div style="text-align: justify;">"Estoy contento con este Charly, porque estoy con vos. Estoy bien, rápido de la cabeza". Y si Charly lo dice, say no more.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-2955206243661113272011-10-11T22:04:00.000-07:002011-10-11T22:20:29.972-07:00Los Guns impusieron la democracia china en River<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_m2THRlQcBmUdO4kqPGT2HwdxLfQA5L8sbYXKVTIeF7rguMurfT7a7TuWuZvJ82tIl9lvuGdWJmRyz1kERlMxMvVXSP6fnrAKMQkayxnO466IeUjgnfY6WVHc6hJT-rVN0QCM5Di78U/s1600/guns+n+roses+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_m2THRlQcBmUdO4kqPGT2HwdxLfQA5L8sbYXKVTIeF7rguMurfT7a7TuWuZvJ82tIl9lvuGdWJmRyz1kERlMxMvVXSP6fnrAKMQkayxnO466IeUjgnfY6WVHc6hJT-rVN0QCM5Di78U/s320/guns+n+roses+1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">La banda estadounidense Guns N Roses, liderada por el cantante Axl Rose, brilló frente a sus fanáticos argentinos en el Estadio Único de La Plata, con un concierto plagado de sus clásicos imborrables de hard-rock épico y canciones de su último disco <em>Chinese Democracy</em> (2008), que continúan presentando en todo el mundo. </div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">De esta forma el grupo, que ya no cuenta con el emblemático guitarrista Slash ni con los demás miembros fundadores, se reivindicó ante el público local, luego del problemático recital que había brindado hace un año y medio en el estadio de Vélez Sársfield, que se vio empañado por problemas de sonido. En esta oportunidad la voz del legendario cantante pudo escucharse de maravilla y, si bien no tiene la potencia de antaño, se la notó incluso mejor que en el concierto que dio la semana pasada en Brasil, el primero del año, durante el festival Rock In Rio. </div><div style="text-align: justify;">Cerca de 30 mil personas se acercaron al estadio platense, la mayoría de entre 25 y 35 años, aunque también se veían a padres y madres cuarentones acompañados por sus hijos adolescentes.</div><div style="text-align: justify;">Sin caer en las demoras exageradas en las que suele incurrir, Axl Rose subió al escenario bastante puntual para sus estándares, alrededor de las 23.00, y junto a sus músicos inició el concierto con la canción que da título a su último trabajo. Pero la locura del público se terminó de desatar con el siguiente tema, el histórico <em>Welcome to the Jungle</em>, interpretado de gran forma por un Axl que ya no tiene la figura delgada de los 90 ni corre como un desaforado de una punta a la otra del escenario, aunque mantiene intacto su carisma y magnetismo.</div><div style="text-align: justify;">El vocalista está acompañado por una banda poderosa que sin embargo en algunos tema tuvo pequeños desajustes, como si no hubieran ensayado lo suficiente confiando demasiado en sus talentos personales. La misma está integrada por DJ Ashba (guitarra), Richard Fortus (guitarra), Ron<br />
"Bumblefoot" Thal (guitarra), Frank Ferrer (batería), Tommy Stinson (bajo), Dizzy Reed (teclados) y Chris Pitman (teclados).</div><div style="text-align: justify;">Como lo vienen haciendo desde hace años, siguieron con <em>It s So Easy </em>y <em>Mr. Brownstone</em>, otras dos canciones inolvidables de su célebre disco debut <em>Appetite for Destruction</em>, coreadas de punta a punta por los fans que ocuparon en un 70 por ciento la capacidad del estadio platense.</div><div style="text-align: justify;">Vestido con una campera de cuero negra, jeans gastados y sombrero blanco, Axl hizo un comentario sobre la llovizna que estaba cayendo en el primer tramo del concierto y mojaba el borde del escenario. Pese a que el personal de escenario del grupo ingresó en varias oportunidades a secar el piso, el cantante sufrió al menos tres resbalones durante el concierto.</div><div style="text-align: justify;">Su famosa versión de <em>Live and Let Die</em> de Paul McCartney dio lugar a espectaculares lenguas de fuego y fuertes explosiones, mientras que en <em>This I Love</em> Axl llevó su voz a lo más alto, ganándose una gran ovación. Las explosiones volvieron con la rockera <em>Better </em>de <em>Chinese Democracy</em>, dando paso<br />
luego a una gema de sus primeros años, la gran <em>Rocket Queen</em>.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvI0SbVscHQyk0tlD1Ve_QcYBy_drChfMsa2cU-OMpDZ2suOw_9AXjCokE4W_FixsklljskryBGzLZ3Mf3jU84lJkosxFtmWiSaV7ugtRsl6O_OiBg8tnQau8eAPoBoCZgZNSJC5jXrw/s1600/axl+rose.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvI0SbVscHQyk0tlD1Ve_QcYBy_drChfMsa2cU-OMpDZ2suOw_9AXjCokE4W_FixsklljskryBGzLZ3Mf3jU84lJkosxFtmWiSaV7ugtRsl6O_OiBg8tnQau8eAPoBoCZgZNSJC5jXrw/s320/axl+rose.jpg" width="212" /></a>Los fans directamente enloquecieron cuando Axl comenzó a cantar los primeros versos de <em>Estranged</em>, esa fabulosa canción de nueve minutos del <em>Use Your Illusion II</em> que los nuevos Guns recuperaron para esta segunda etapa de la gira, luego de varios años sin tocarla en vivo. En este tema los guitarristas Bumblefoot -luciendo una extensa barba de predicador- y DJ Ashba -con sombrero de copa y cigarrillo pendiendo de sus labios, como Slash- reprodujeron en gran manera los emocionantes solos que había creado el enrulado violero. </div><div style="text-align: justify;">Luego llegaron los hitazos <em>You Could Be Mine</em> donde la bola se ruido que se terminó formando no aplacó el pogo de los fans, y <em>Sweet Child O Mine. </em>La segunda gran ovación de la noche se desató cuando Axl se sentó al piano: todos saben que es el momento de la gloriosa <em>November Rain</em>. "Que se<br />
largue a llover de nuevo ahora", se escuchó pedir a un fan y como si fuera un hecho mágico, el agua volvió a caer durante este tema.</div><div style="text-align: justify;">Durante el concierto no hubo severas fallas técnicas que lamentar, pero se notó que cerca y a los costados del escenario, los graves del bajo y el bombo de la batería tapaban a las guitarras y a la voz de Axl. En el centro del campo el sonido era casi perfecto.</div><div style="text-align: justify;">Un cover reposado de <em>Knockin on Heaven s Door</em> de Bob Dylan y otro incendiario de <em>Riff Raff</em> de AC/DC (éste último una novedad en el repertorio de los Guns) prepararon el terreno para el final del show, que llegaría de la mano de la notable <em>Nightrain</em>, con un extenso solo final de Bumblefoot, digitando las cuerdas a toda velocidad.</div><div style="text-align: justify;">Para los bises Axl retorna al escenario y canta formidablemente <em>Don t Cry</em>, otra de esas que todos esperaban, mientras a esa altura de la noche sorprendía el detalle de que el cantante se haya cambiado la campera en una sola ocasión, dejando atrás sus frecuentes cambios de vestuario que eran una de sus marcas registradas.</div><div style="text-align: justify;">Tras la extensa <em>Madagascar</em>, de su último disco, todo indicaba que era el turno de "Patience", pero la banda dejó a los fans con las ganas y pasó directo a <em>Paradise City</em> el hit que siempre marca el<br />
cierre de los shows de los Guns. Axl agradeció al público, arrojó su micrófono inalámbrico al campo y se retiró acompañado por sus músicos tras dos horas y media de un emocionante concierto. El itinerario de los Guns N Roses en Argentina continuó el lunes en el salón Metropolitano de Rosario, y finalizaba este miércoles en el Orfeo Superdomo de Córdoba.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-90673714327139287212011-10-04T10:45:00.000-07:002011-10-04T10:45:50.987-07:00Lenny Kravitz volvió a la Argentina<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCS32KzEKTl8qOXJLFjQjvtI8Xg0Xec9MwbfftAX8LZrOf4rSOiCU4asyAO8kfrN5irjE9kdhbJiVhURbvznBA9OOAF1Q7uNq5UvXDvfcrU3Uxat9NA1p7It4SgHxlxgl-t6nRd57R4Yo/s1600/lenny-kravitz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCS32KzEKTl8qOXJLFjQjvtI8Xg0Xec9MwbfftAX8LZrOf4rSOiCU4asyAO8kfrN5irjE9kdhbJiVhURbvznBA9OOAF1Q7uNq5UvXDvfcrU3Uxat9NA1p7It4SgHxlxgl-t6nRd57R4Yo/s200/lenny-kravitz.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El cantante y multiinstrumentista estadounidense Lenny Kravitz cerró este domingo la primera jornada del Personal Fest 2011, en el estadio porteño de GEBA, con un show hitero y contundente, basado en sus canciones clásicas y un puñado de temas de su flamante disco <em>Black and White America,</em> ante más de 10 mil personas. Se trató de la segunda visita al país que concretó el artista nacido en Nueva York, odiado por los críticos, amado por buena parte del público masivo y respetado por la mayoría de sus colegas. Tras aquellos dos conciertos que había brindado en el estadio de Boca Juniors en 2005, ahora Kravitz aterrizaba con un disco bajo el brazo bastante superior al flojo "Baptism" que presentó hace seis años.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">Tras las presentaciones de Deborah De Corral y el chileno Beto Cuevas (ex La Ley), Kravitz subió al escenario pasadas las 22.00, con lentes negros, buzo canguro con la capucha puesta, un chaleco negro por encima, pantalones de cuero y borceguíes. "¡Buenos Aires!", gritó y a continuación la banda abrió con el flamante power-funk <em>Come On Get It.</em> De movida se iba a notar algo poco frecuente: todos los instrumentos se escuchaban de maravilla y prácticamente no fue necesario hacer ningún ajuste de sonido con el correr de los temas.</div><div style="text-align: justify;">Lo acompañaba la mayoría de los músicos de siempre, que conforman una banda súper compacta y profesional, con batería, teclados, sección de vientos, y Craig Ross en guitarra, su mano derecha desde hace dos décadas y a quien Kravitz presentó sobre el escenario como su "hermano". La nueva adquisición es la gran bajista Gail Ann Dorsey, quien acompañara a David Bowie durante sus últimos años de actividad.</div><div style="text-align: justify;">Para el segundo tema, Kravitz se colgó una guitarra por primera vez y arremetió con el megahit <em>It Ain’t Over Til It’s Over</em>, donde le hizo cantar el estribillo al público y luego siguió con la gran <em>Mr<br />
Cabdriver</em>, otra de los primeros años de su carrera, en la que se guardó para sí el solo de viola final. Un extenso solo de trompeta sirvió de intro para la canción que da nombre a su reciente trabajo,<br />
un tema que cruza el soul con el funk y que sonó idéntica a la versión del disco.</div><div style="text-align: justify;">Luego sorprendió al rescatar <em>Fields of Joy</em>, una gema de su álbum <em>Mama Said</em> (1991) que si bien no encuadra estrictamente en la categoría de hit, es una de las mejores canciones de toda su discografía. La multitud reaccionó con el exitoso cover <em>American Woman.</em></div><div style="text-align: justify;">Promediando el show sonó <em>Always On The Run</em>, aquel tema funky-rock que compuso a comienzos de los noventa junto a Slash, entonces guitarrista de los Guns N’ Roses. Esta vez el tema fue interpretado en clave extra large, con un extenso final con solo de saxo sobre la compacta base de la batería y el bajo de la morena Dorsey.</div><div style="text-align: justify;">En la balada <em>Believe</em> Ross demostró toda su destreza en las seis cuerdas y siguió luego la popera <em>Stand</em>, último corte de difusión de <em>Black and White America</em>. Para el final, Kravitz dejó el segmento más rockero del show con <em>Where Are We Runnin</em>, <em>Fly Away</em>, <em>Rock Star City Life</em>. Y cuando se colgó la guitarra flyng V se sabía que venía el clásico <em>Are You Gonna Go My Way</em>, que con su reconocible riff inicial provocó el pogo más intenso de la noche y cerró el show.</div><div style="text-align: justify;">Lenny levantó la guitarra, hizo una reverencia al público y se fue del escenario junto a sus músicos, pero a los pocos minutos volvieron para los bises. Sentados todos al borde del escenario, y con guitarras acústicas y un bongó como si estuvieran en un fogón, se despacharon<br />
con una gran versión acústica de <em>I Belong To You</em>, en uno de los puntos más altos del show. En clave unplugged, siguieron con <em>Again</em>, donde Kravitz se bajó del escenario y se tiró contra la valla para hacer cantar a la gente.</div><div style="text-align: justify;">Para el final quedó <em>Let Love Rule</em>, canción fundacional de su carrera, en la que el artista de 47 años, sin sacarse nunca la capucha en todo el show, bajó nuevamente del escenario, pero esta vez para a<br />
caminar entre el público del campo vip y el campo común para hacerle corear el estribillo, estirando la duración de la canción más allá de los diez minutos.</div><div style="text-align: justify;">En esta nueva visita a Argentina, Kravitz redondeó un show a puro clásicos, sin lugar para momentos bajos, aunque, al cabo de 16 temas interpretados, se guardó algunas de esas canciones que no podían<br />
faltar, como <em>Stand By My Woman</em> y <em>Can’t Get You Off My Mind</em>.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-11381331482632860122011-10-01T11:05:00.000-07:002011-10-01T11:05:39.000-07:00¿Dónde está Bowie?<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05G5I7QLBeUDr4L7-sZ6XB7AUW9Aj1Nf_7APXznSpHx4gb4PXQ7BTgtgq_hn96YW-XyxiZRoRPfMqh7x-s3TICXPSXEfcDVBk2IfjxeE6BKqyiPfEMOHN0V3T1rNoP_wtIJ0Lg659R7M/s1600/david+bowie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05G5I7QLBeUDr4L7-sZ6XB7AUW9Aj1Nf_7APXznSpHx4gb4PXQ7BTgtgq_hn96YW-XyxiZRoRPfMqh7x-s3TICXPSXEfcDVBk2IfjxeE6BKqyiPfEMOHN0V3T1rNoP_wtIJ0Lg659R7M/s200/david+bowie.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">A la reciente disolución de REM, se le suumaría otro acontecimiento que podría sacudir el mundo del rock: David Bowie se habría retirado de la música. Al menos así lo deslizó semanas atrás su biógrafo Paul Trynca: “Mi corazón dice que él regresará pero mi cabeza dice que seguramente no lo hará”. Si bien el eventual retiro todavía no fue confirmado por el “Duque Blanco”, las declaraciones de Trynca no hicieron más que acrecentar el misterio alrededor del desconcertante y prolongado silencio en torno a la actividad de Bowie, quien no edita un disco desde 2003 ni se sube a un escenario desde hace un lustro.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">“Mi corazón dice que él regresará pero mi cabeza dice que seguramente no lo hará”, señaló el autor de su reciente biografía. Al respecto, evaluó que este extenso mutismo sobre su carrera debería interpretarse como una retirada del artista de 64 años.</div><div style="text-align: justify;">Tras sus años de apogeo en la década del ’70, Bowie había recuperado a partir de los ‘90 un ritmo bastante prolífico en lo que refiere a composición de discos, ya que editó material nuevo en 1993,<br />
1995, 1997, 1999 y 2002. En 2003 editó “Reality” y a partir de allí todo se detuvo abruptamente, iniciando un período de inactividad inédito en sus más de 30 años de trayectoria. En mayo de 2006 había dicho a la prensa que estaba “harto” de todo y que se iba a tomar un año sabático. En noviembre de ese mismo año, el creador de “Space Oddity” y “Heroes” dio su último concierto en medio de la gira europea que estaba realizado y que debió cancelar para ser operado del corazón<br />
por una obstrucción arterial. De allí en más, prácticamente no hubo más novedades sobre su carrera.<br />
En 2009 pareció que volvía a ponerse en marcha, cuando trascendió que preparaba un nuevo disco inspirado en la banda canadiense Arcade Fire, su favorita de los últimos años. Pero a más de dos años de ese rumor lo único que hubo en torno a David Robert Jones (su nombre real) fue<br />
más silencio.</div><div style="text-align: justify;">En medio de esta situación los millones de fans de Bowie esperan ansiosos alguna novedad, ya que la carrera de un artista de su calibre merecería la organización de una gira o al menos un concierto que<br />
sirva de despedida. Pero por el momento no queda más remedio que esperar lo que finalmente decida este artista, uno de los más influyentes de toda la historia del rock.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-44166903798162599282011-09-25T21:40:00.000-07:002011-09-25T21:40:06.212-07:00Se separó REM<span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoqz1ucaSLwwoEVk1RYXQKE8CLJc1SWAiIcmeb6qOxTkjf1NIeYxF4oqLti92Kp0QJ8sjAeDPULLsxVwB9PRmAzhGJc8ev_Xk7l_U2J5VFX9vzN0oYZvE8zBZ0Ha9qtoKW58CO2Uww-M/s1600/REM.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoqz1ucaSLwwoEVk1RYXQKE8CLJc1SWAiIcmeb6qOxTkjf1NIeYxF4oqLti92Kp0QJ8sjAeDPULLsxVwB9PRmAzhGJc8ev_Xk7l_U2J5VFX9vzN0oYZvE8zBZ0Ha9qtoKW58CO2Uww-M/s200/REM.jpg" width="174" /></a>Después de 31 años de trayectoria ininterrumpida y 15 discos publicados, REM, una de las bandas estadounidenses más importantes de las últimas décadas, anunció sorpresivamente su disolución. La banda del calvo cantante Michael Stipe había editado meses atrás el disco <em>Collapse Into Now </em>y nada hacía presagiar este desenlace, que los integrantes de la banda -mediante un comunicado publicado en su página oficial- aclararon que se acordó de manera amistosa. <br />
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<a name='more'></a><br />
“A nuestros fans y amigos: como REM, y como amigos de toda la vida, hemos decidido terminar como banda. Nos alejamos con una sensación de mucha gratitud, de finalidad, y de sorpresa ante todo lo que hemos logrado. A todos los que se sintieron tocados por nuestra música, nuestro agradecimiento más profundo por escucharnos”, señaló el comunicado que tomó desprevenido a todo el mundo. “Espero que nuestros seguidores comprendan que fue una decisión difícil, pero todo debe llegar a su final y quisimos hacerlo correctamente, a nuestra manera", afirmó Stipe. <br />
El bajista Mike Mills agregó: “Hemos tomado esta decisión todos juntos, de forma amistosa y pensando en todos. Simplemente, ha llegado la hora”.<br />
Para concluir, Stipe apeló a una curiosa metáfora: “Un hombre sabio una vez dijo que la habilidad en ir a fiestas es saber en qué momento irte. Construimos algo extraordinario juntos. Lo hicimos. Y ahora nos vamos a alejar de eso”.<br />
La banda oriunda de Georgia, que completaba el guitarrista Peter Buck, fue en los tempranos ‘80 punta de lanza del denominado rock alternativo estadounidense, que en un largo proceso pasó del<br />
underground a las masas luego del estallido del grunge a comienzos de los ‘90. Precisamente REM logró la fama mundial en 1991 cuando “Losing My Religion” tomó por asalto las radios de todo el planeta y se convirtió en un clásico instantáneo.<br />
La banda deja un tendal de fans huérfanos y grandes canciones para el recuerdo como “Everybody Hurts”, “Is The End On The World”, “Imitation Of Life”, “Shinny Happy People” y tantas más.DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-79129542148047332412011-09-23T09:48:00.000-07:002011-09-23T09:48:30.590-07:00Black and White America: la revancha de Lenny Kravitz<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <b>Santiago Pérez Chiconi </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcx-NpMrhD6qyDhyphenhyphenaiH9v9Q5AjquVzzwTByVZfDH2ZnuvbqrBSXGmigrXQtqZGu2R5em_53zHGjnkKGR8I-6J9ekNdRB_BbQwO0zLNzZK5JZ7RSzVmcTicVwVF0J9sqxhBC-3ZnIIH0HM/s1600/lenny+kravitz.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcx-NpMrhD6qyDhyphenhyphenaiH9v9Q5AjquVzzwTByVZfDH2ZnuvbqrBSXGmigrXQtqZGu2R5em_53zHGjnkKGR8I-6J9ekNdRB_BbQwO0zLNzZK5JZ7RSzVmcTicVwVF0J9sqxhBC-3ZnIIH0HM/s200/lenny+kravitz.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Cuando parecía que había perdido definitivamente el rumbo, Lenny Karavitz logró recuperar algo de la inspiración esfumada con <i>Black and White America</i>, su nuevo disco, el más funky y soul y menos rockero de toda su carrera. No será recordado como sus primeros trabajos, pero al menos este flamante material logró detener la caída libre que estaba atravesando desde hacía diez años.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">El cantante y multiinstrumentista neoyorquino venía de editar los dos peores álbumes de su carrera, <i>Baptism </i>(2004) y <i>It Is Time for a Love Revolution</i> (2008), y ahora pegó un volantazo y compuso un disco de fuertes raíces negras en el que mira más a Parliament, James Brown y Prince (influencias que mostró en toda su trayectoria pero de manera más solapada) que a Zepellin y Lennon (sus referencias más obvias de sus primeros discos).<br />
A diferencia de sus recientes y fallidos discos, en <i>Black and White America</i> a Kravitz se le nota que todo le fluye más: el groove, e incluso las estructuras de las canciones en la mayoría sin el clásico esquema de into-estribillo-puente…todo resulta más natural en este álbum.<br />
Tres temas de estilo soul forman parte de lo mejor del disco: <i>Liquid Jesus </i>cantada a puro falsete, <i>Looking Back On Love </i>con reminiscencias de Barry White, y <i>Sunflower</i>, quizás la más destacada de todas. Otros de los puntos más altos son el power-funk de <i>Come On Get It</i> y <i>Superlove </i>un funky más clásico, al estilo de aquellas bandas de los setenta como Parliament, Funkadelic y Kool & The Gang.<br />
La flojísima <i>Rock Star City Life</i>, es una de las pocas canciones de neto corte rockero, sin ningún instrumento adicional a las guitarra, bajo y batería, y nos da una muestra de lo acertado que estuvo Kravitz<br />
al rumbear para otros sonidos en este disco. Otro tema similar, <i>Everything, </i>supera ampliamente a la anterior.<br />
Por su parte, <i>Stand</i> ratifica la tendencia cada vez más extendida de elegir como corte de difusión canciones bastante lavadas que dejarán conformes a los sellos discográficos, pero que no son las que mejor representan a los discos.<br />
Entre lo mejor se encuentran también el rock pasado por sintetizadores de <i>In The Black </i>y la ambiental <i>I Can't Be Without You</i>, cuya intro parece un homenaje al <i>Ahes to Ashes </i>de David Bowie. Y para que no lo acusen de explotar al máximo su propuesta retro, Kravitz se despacha con un tema de aires reaguetoneros cruzado con samplers, acompañado por el rapero Jay Z, con el que sale airoso.<br />
Las únicas dos baladas, <i>The Faith Of A Child </i>y <i>Dream</i>, llegan cerca del final del álbum y si bien mantienen un nivel, no son lo más destacado y pierden por goleada si las comparamos con las que compuso<br />
en sus mejores años, como <i>Stand By My Woman</i> o <i>Can't Get You Off My Mind</i>.<br />
Pese a pecar de algo largo y desparejo, los 16 tracks de <i>Black and White America </i>representan el mejor trabajo de Kravitz desde aquel <i>5 </i>que había publicado 1998, antes de que la llegada del nuevo milenio<br />
lo hiciera desbarrancar.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-42431577177239568042011-09-16T19:27:00.000-07:002011-09-16T19:27:58.731-07:00Y siguen llegando...<span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDaTCXTFQ9585X3kZxLBfIu0bE1aIBP-L6ArhAS6yJ6aC9QZ9M6m7bUmM54Hal69DAMO1wpeaoAqbVi6fJLG2r8v0zBYC93oP91tUavPhz4dwd0G-5Urrj6x5uSNeOzpKFkSunGB49UNU/s1600/Faith+No+More" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDaTCXTFQ9585X3kZxLBfIu0bE1aIBP-L6ArhAS6yJ6aC9QZ9M6m7bUmM54Hal69DAMO1wpeaoAqbVi6fJLG2r8v0zBYC93oP91tUavPhz4dwd0G-5Urrj6x5uSNeOzpKFkSunGB49UNU/s200/Faith+No+More" width="160" /></a></div><div style="text-align: justify;">A la catarata de visitas internacionales que llegarán de aquí a fin de año, se sumaron dos sobrevivientes del rock alternativo estadounidense de los '90: Faith No More y Stone Temple Pilots, que tocarán, con sólo una semana de diferencia, el 8 de noviembre en el estadio Malvinas Argentinas y el 16 en el Luna Park, respectivamente. También se confirmaron dos fechas más de los Guns n’ Roses, en Rosario y Córdoba, y los shows de Duff McKagan, Deep Purple y Black Rebel Motorcycle Club.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">La banda del notable cantante Mike Patton se presentará nuevamente en nuestro país tras el sobresaliente concierto que brindaron en el Pepsi Music de 2009 pero, al igual que aquella vez, sin material nuevo para presentar. Poco le importará esto a los fans que tendrán asegurados clásicos formidables como Epic, From Out Of Nowhere y We Care a Lot.</div><div style="text-align: justify;">La cita para reencontrarse con Faith No More será en el estadio cerrado Malvinas Argentinas del barrio de La Paternal y las entradas van de los 250 pesos (platea de pie) hasta los 300 (campo) y 400<br />
(preferencial). Lo curioso es que Patton también estará en Argentina unas semanas antes pero para presentarse al frente de Mondo Cane, su banda paralela de canzionettas italianas, el 17 y 18 de septiembre en el Teatro Coliseo del centro porteño.</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, la banda californiana liderada por el vocalista Scott Weiland estará tocando en el Luna Park a menos de un año de su anterior visita, en el mismo recinto. Como en aquella ocasión, los<br />
Stone Temple Pilots presentarán temas de su último disco, que lleva el nombre de la banda y se editó el año pasado, y además repasarán esas que nunca pueden faltar, como Plush, Interstate Love Song y Sex Type Thing. Para Weiland y los hermanos Di Leo tocar en Argentina se ha vuelto una<br />
sana costumbre, ya que si contamos su actuación en el Pepsi Music de 2008, totalizan tres visitas en los últimos cuatro años. Para su futuro show en el Luna las entradas cuestan 120 pesos (popular de<br />
pie), 260 (campo) y 400 (super pullman).</div><div style="text-align: justify;">En tanto, la nueva encarnación de los Guns N’ Roses que capitanea en soledad Axl Rose agregó dos fechas más en el interior del país a su show del 8 de octubre en el Estadio Unico de La Plata. Se presentarán dos días después en el predio Metropolitano de Rosario (campo delantero a 500 pesos y campo trasero a 300) y luego el 12 en el estadio Orfeo de Córdoba (campo a 400 pesos). Esta nueva gira sudamericana de los Guns incluye un país que no suele ser plaza de conciertos internacionales, Paraguay, e incluso se había anunciado un show en Bolivia, pero luego se canceló por “problemas de logística” atribuidos a la altura geográfica en la que se ubica La Paz.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5U4o_vYUqdwpBrDQYoluWs_p_NO8wBkY677vi9VKxOIbHMWp3iXA5-ncIOjQ7en5Ct6-3tHUXEPvx2_aHu32_m2dwRDzRZoN0Ivqj07RPZot2roObTH9eAIjLB_l4CmH0RmHCHg6iq18/s1600/scott_weiland1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5U4o_vYUqdwpBrDQYoluWs_p_NO8wBkY677vi9VKxOIbHMWp3iXA5-ncIOjQ7en5Ct6-3tHUXEPvx2_aHu32_m2dwRDzRZoN0Ivqj07RPZot2roObTH9eAIjLB_l4CmH0RmHCHg6iq18/s320/scott_weiland1.jpg" width="238" /></a></div><div style="text-align: justify;">Precisamente, el ex bajista de GN’R Duff MkKagan se presentará con su banda Loaded el 19 de noviembre en el Teatro de Colegiales con entrada a único precio de 180 pesos. Tocará los temas del reciente tercer disco de su grupo, The Taking, y habrá lugar además para las canciones que compuso para los Guns. De esta manera el corriente año se completará con la visita, por separado, de los tres miembros fundadores de los Guns N’ Roses que se mantuvieron hasta la implosión de la banda a mediados de los noventa, ya que Slash brindó un efectivo concierto en abril pasado en el Malvinas Argentinas.</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, otros que nos suelen visitar seguido, los referentes del hard rock de los setenta Deep Purple, se presentarán en el Luna Park el 15 y 16 de octubre con tickets que oscilan entre los 180 y 800 pesos. La banda inglesa ya no cuenta desde hace varios años con su guitarrista emblema Richie Blackmore y hace poco se sumó la baja del tecladista John Lord, quien anunció que inició un tratamiento contra el cáncer. Se mantiene en la alineación el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover y el batero Ian Peice.</div><div style="text-align: justify;">Por último, la banda de indie rock estadounidense fundada a fines de los noventa Black Rebel Motorcycle Club retornará al país para tocar, el 8 y 9 de noviembre en el Niceto Club, los temas de su último disco Beat The Devil’s Tattoo y de sus cinco trabajos anteriores.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-84961880659884920572011-09-07T07:46:00.000-07:002011-09-07T07:46:46.140-07:00Ranking para todos<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <b>Santiago Pérez Chiconi </b></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJNhE1F8jEzmwjVjpFqogP71NOocjBuybw9daXRDVz7bvtvw4jHA3HXWX8vt8zNl3qjG_vun9HhZNpP7OukJZaTz7Yu-gUn0nSFlYfDeL8K8JqkhlLCsvnWbIZuqZItC_hiQXu1-8EVs/s1600/Sgt.-Peppers-Lonely-Hearts-Club-Band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJNhE1F8jEzmwjVjpFqogP71NOocjBuybw9daXRDVz7bvtvw4jHA3HXWX8vt8zNl3qjG_vun9HhZNpP7OukJZaTz7Yu-gUn0nSFlYfDeL8K8JqkhlLCsvnWbIZuqZItC_hiQXu1-8EVs/s200/Sgt.-Peppers-Lonely-Hearts-Club-Band.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i>Ok Computer</i> de Radiohead es el mejor disco de todos los tiempos y The Beatles la mejor banda de la historia, según el portal Best Ever Albums, una página web que elabora el ránking “definitivo” de los mejores discos y artistas, en base a la votación de miles de personas. <i>Nevermind, </i>de Nirvana y <i>London calling, </i>de the Clash, figuran también en la nómina publicada por el sitio. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" /><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">¿<i>Sargent Pepper’s</i> es el mejor disco de la historia, o <i>The Dark Side of The Moon </i>lo superó? ¿Quien fue más grande The Beatles o The Rolling Stones? Esta clase de comparaciones ha dado lugar a discusiones y polémicas de todo tipo entre los fans del rock nunca zanjadas debido a que toda elección o preferencia se basa en algo tan subjetivo y arbitrario como los gustos personales. En los últimos años las revistas de rock siguieron avivando las polémicas con sus respectivos ránkings de discos, elaborados de acuerdo a las opiniones de críticos y músicos consultados para la ocasión.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Ahora, el sitio Best Ever Album busca cortar con lo sano con esa discusión elaborando el ránking definitivo o, al menos, el más representativo, ya que toma en cuenta no sólo los listados elaborados por las distintas revistas especializadas, sino también los de cada persona que envía su propio escalafón sobre los mejores discos de la historia.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">La página web consiste en una impresionante base de datos que constantemente se actualiza a medida que va incorporando los listados enviados por cada internauta. Actualmente el ranking general se basa en los 2700 listados elaborados por sus visitantes, pero se encuentra en constante expansión.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">El sitio también tiene incorporado en su base de datos los ránkings elaborados por distintas publicaciones especializadas, como por ejemplo “Los mejores 500 discos de todos los tiempos” que publicó la Rolling Stone en 2003, “Los mejores 100 discos” que seleccionó la señal televisiva VH1 en 2001 y “Los 100 grandes álbums” que reseñó en 2000 la desaparecida revista inglesa Melody Maker.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">El procesamiento de todos esos datos le otorgó a “OK Computer” de Radiohead el privilegio de ocupar el primer puesto entere los más grandes discos de la historia y por un tiempo seguirá conservando ese honor ya que supera por una buena diferencia de puntos a “The Dark Side of The Moon” de Pink Floyd. “Revolver” de The Beatles completa el podio.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">¿Y cómo se elabora el listado de los mejores artistas? Sencillo. A partir de la suma de los puntos que llevan obtenidos sus distintos discos. La banda de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, que coloca cuatro discos en el top 10, ocupa, con holgura, el primer puesto. Radiohead y Pink Floyd, en ese orden, cierran el podio.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Este listado general puede además ser recorrido de distintas formas. Se lo puede visualizar por décadas y también año por año, desde 1953 hasta el corriente 2011.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Con el solo requisito de tener que registrarse previamente, cada visitante de la página queda habilitado a elaborar su propio ránking, ordenando a su gusto un máximo de cincuenta discos favoritos. Si se decide ubicar en el primer lugar, por ejemplo, a “Abbey Road”, ese disco de The Beatles recibirá un total de 100 puntos para el ránking general. El disco seleccionado en segundo lugar recibirá un puñado de puntos menos y así a medida que se va decreciendo hasta llegar al tope de medio centenar de álbums permitidos.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Dos o tres días después el sitio envía un mail para confirmar que el ránking personal ya fue añadido a la base de datos y ya se le computaron los puntos correspondientes a cada álbum elegido.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">De esa forma, cada persona puede dejar sentado su listado personal con los discos que lo marcaron a fuego y también influir, aunque sea de manera minúscula, en ese gran ranking de los mejor de la historia. Que</div><div style="text-align: justify;">es, sin dudas, el más democrático elaborado hasta la fecha.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Los mejores discos de la historia</b> (datos hasta el 5 de septiembre)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1- <i>OK Computer</i> – Radiohead – 1997 (70.738 puntos)</div><div style="text-align: justify;">2- <i>The Dark Side of The Moon </i>– Pink Floyd – 1973 (57.324)</div><div style="text-align: justify;">3- <i>Revolver</i> – The Beatles – 1966 (55.244)</div><div style="text-align: justify;">4- <i>Abbey Road </i>– The Beatles – 1969 (51.771)</div><div style="text-align: justify;">5- <i>Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band </i>– The Beatles – 1967 (51.615)</div><div style="text-align: justify;">6- <i>Nevermind </i>– Nirvana – 1991 (39.875)</div><div style="text-align: justify;">7- <i>The Beatles (White Album) </i>– The Beatles – 1968 (39.297)</div><div style="text-align: justify;">8- <i>Led Zeppelin IV </i>– Led Zeppelin – 1971 (36.748)</div><div style="text-align: justify;">9- <i>London Calling </i>– The Clash – 1979 (36.516)</div><div style="text-align: justify;">10- <i>Kid A</i> – Radiohead – 2000 (35.422)</div><div style="text-align: justify;">11- <i>Funeral </i>– Arcade Fire – 2004 (34.146)</div><div style="text-align: justify;">12- <i>The Velvet Underground & Nico </i>– The Velvet Underground – 1967 (34.087)</div><div style="text-align: justify;">13- <i>Pet Sounds</i> – The Beach Boys – 1966 (33.073)</div><div style="text-align: justify;">14- <i>The Bends </i>– Radiohead – 1995 (31.906)</div><div style="text-align: justify;">15- <i>In Rainbows </i>– Radiohead – 2007 (27.954)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Los mejores artistas de la historia</b> (datos hasta el 5 septeimbre)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1- The Beatles (249.880 puntos)</div><div style="text-align: justify;">2- Radiohead (184.575)</div><div style="text-align: justify;">3- Pink Floyd (127.653)</div><div style="text-align: justify;">4- Led Zeppelin (94.738)</div><div style="text-align: justify;">5- Bob Dylan (88.764)</div><div style="text-align: justify;">6- Nirvana (64.300)</div><div style="text-align: justify;">7- David Bowie (55.871)</div><div style="text-align: justify;">8- Arcade Fire (54.997)</div><div style="text-align: justify;">9- The Rolling Stones (53.246)</div><div style="text-align: justify;">10- The Velvet Underground (49.849)</div><div style="text-align: justify;">11- U2 (45.427)</div><div style="text-align: justify;">12- The Clash (44.993)</div><div style="text-align: justify;">13- The Who (38.781)</div><div style="text-align: justify;">14- Jimi Hendrix (36.747)</div><div style="text-align: justify;">15- Pixies (36.376)</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-18043511173347768732011-08-26T20:40:00.000-07:002011-08-26T20:40:43.224-07:00Vuelve Illya Kuryaki and The Valderramas<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Pablo Sieira </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAS48ogvTGRF_thK70m0I-cN-4nESIUUPO6omN6Sy5DjGK4WqpX85UlHeAdX9O9fJc4sAUO4d0EajfJ5BnZXCdPcUzbCO-e6FdDvgtL96GlyfrppujOPx3rF7EUkbzr3eAgxx731Lbg8/s1600/Illya+Kuryaki.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAS48ogvTGRF_thK70m0I-cN-4nESIUUPO6omN6Sy5DjGK4WqpX85UlHeAdX9O9fJc4sAUO4d0EajfJ5BnZXCdPcUzbCO-e6FdDvgtL96GlyfrppujOPx3rF7EUkbzr3eAgxx731Lbg8/s320/Illya+Kuryaki.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Diez años después de haberse separado, los Illya Kuryaki and The Valderramas vuelven a las andadas. La dupla que integran Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, que supo imponerse durante la segunda mitad de los '90, se presentará el 13 de octubre en el Anfiteatro de Puerto Madero para el festival Movistar Free Music. Durante el espectáculo (que se caracteriza por ser gratuito para los clientes de la empresa) probablemente sonarán en clave de <em>déjà vu</em> algunos de sus clásicos, como <em>Abarajame, Es tuya Juan, No way José, Jaguar House </em>o<em> Chaco. </em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">Los Kuryaki confirmaron que no vuelven sólo por un show, sino que ya están trabajando en disco de estudio que resuma el estilo funk/hip hopero que los caracterizó durante su carrera, un trecho que comenzó con el disco <em>Fabrico cuero </em>(1991) y que se creyó terminado con <em>Leche </em>(1999)<em> </em>aunque ahora demuestra que no es así. En una entrevista con el programa Cuál es?, de la Rock and Pop, el binomio Spinetta y Horvilleur aseguraron que, si bien el nuevo álbum no sonará por completo como sus antecedentes, conservará un velo <em>funky.</em></div><div style="text-align: justify;">Desde que se separaron tras editar la recopilación <em>Kuryakistan, </em>tanto Horvilleur como Spinetta llevaron adelante sendas carreras solistas, a las que pondrán en un paréntesis para esta versión 2.0 de la banda. Y que sigan abarajando.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-17345848328533389562011-08-09T22:38:00.000-07:002011-08-09T22:40:17.576-07:00Se disolvieron los Ratones Paranoicos<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjILSs3pK8e2aSn2wmfxt_nzRL6zQmMagenKqUWUORnQ9t-fSaGWil3B0by9a7ZzUj001qOeBDPO8j8hMUtlzN9rFSJeaMj5qrC-RmgLrpfD2SA3AB1Qr1UD8XKtWpvJ4s0k5rjdWzHGQg/s1600/ratones+paranoicos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjILSs3pK8e2aSn2wmfxt_nzRL6zQmMagenKqUWUORnQ9t-fSaGWil3B0by9a7ZzUj001qOeBDPO8j8hMUtlzN9rFSJeaMj5qrC-RmgLrpfD2SA3AB1Qr1UD8XKtWpvJ4s0k5rjdWzHGQg/s320/ratones+paranoicos.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFWvorYGsntdS87-cQmirYT4YtSdnr1WFG90iEgAgR1GcX40FvfJnWabOy_bHtMs9EmOa41ZOKrdwC-1vUbzYV0RPTfcVkOjfbkKltqL2ItdOfJDB1rB2S3MGQWqtdOUH-vL8yY0QwmM/s1600/ratones+paranoicos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Pablo Sieira </strong></span></div><div style="text-align: justify;">Habrá que colgar las chalinas y poner flequillos en remojo, porque los Ratones Paranoicos anunciaron su disolución. "La banda ya dio todo lo que tenía para dar", sentenció Juanse, líder de la banda que apadrinó el sonido "stone" vernáculo y la subcultura "rolinga". En un comunicado, anunciaron también la lanzamiento de <em>Baldíos lunares, </em>nuevo disco solista del frontman paranoico, para septiembre. Con 27 años de ruta, uno de los conjuntos más convocantes del rock nacional, dijo "ya morí".</div><a name='more'></a><br />
"Luego de la disolución de Ratones Paranoicos, de la que fue líder por más de 20 años, Juanse presentará su disco <em> Baldíos lunares", </em> dejó trascender la banda a través de un comunicado. Pasaron casi tres décadas desde que Juanse, Pablo Memi, Rubén "Roy" Quiroga y Pablo "Sarcófago" Cano fundaron el conjunto que supo conseguir su palco en la música popular argentina.<br />
<div style="text-align: justify;">Nacidos en 1984, los Ratones comenzaron a avanzar a paso firme cuatro años después, con el disco <em>Los chicos quieren rock. </em>Pero bastó de una canción para que llegaran a cuanto parlante sonó alguna vez en fiestas, garages, salas de ensayo, recitales y otras circunstancias: <em>Rock del gato, </em>la canción nodriza de <em>Furtivos </em>(1989). </div><div style="text-align: justify;">Sus detractores los calificaron como "imitadores de los Rolling Stones", pero ellos siguieron innmutables su camino y dejaron un surco por el que tiempo después llegarían bandas como Viejas Locas. En 1991, Juanse y compañía se dan el honor de trabajar con Andrew Oldham, ex productor de los Stones y de Eric Clapton, para editar <em>Fieras lunáticas, </em>que dejó para la posteridad el afamado <em>Rock del pedazo. </em>Poco después, también con la compañia de Oldham, grabaron <em>Hecho en Memphis.</em></div><div style="text-align: justify;">El regreso de Memi (reemplazado durante diez años por Fabián "Zorro") había abierto una nueva etapa con su último trabajo de estudio <em>Ratones Patanoicos, </em>editado en 2009.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-31227734436676441392011-08-02T22:09:00.000-07:002011-08-02T22:09:55.990-07:00Todo concluye al fin<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chinoni </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7gY7NhkyH4At4BQeYDWtWfIRMmREqay1YWzPSFpOHpZ3XlVDHk2kcF1qHjE3FUhJNFz21eLaB9HcBU7QqdiW1BU9mUXokes434e5Pehb_FfRG8Hw7XFKjaebBWVlZdA_bMxn7NA7D2A/s1600/U2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7gY7NhkyH4At4BQeYDWtWfIRMmREqay1YWzPSFpOHpZ3XlVDHk2kcF1qHjE3FUhJNFz21eLaB9HcBU7QqdiW1BU9mUXokes434e5Pehb_FfRG8Hw7XFKjaebBWVlZdA_bMxn7NA7D2A/s1600/U2.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con el concierto brindado el sábado pasado en la ciudad de canadiense de Moncton, U2 cerró su <em>360º Tour, </em>que será recordado por el impactante escenario con forma de garra, y que se convirtió en la gira<br />
más lucrativa de la historia del rock, dejando ganancias por 736 millones de dólares, pulverizando la marca anterior perteneciente a los Rolling Stones, con 558 millones de dólares. Bono y compañía fueron vistos por más de 7 millones de personas en 110 conciertos, en el marco de esta gira inició el 30 de junio de 2009 en Barcelona y pasó por la Argentina entre marzo y abril con tres conciertos en el Estadio Único de La Plata.</div><a name='more'></a><br />
Para el show de cierre, la banda irlandesa logró la presencia como número telonero de los locales Arcade Fire, quienes ya habían ocupado ese lugar cinco años atrás, y en esta oportunidad tocaron un total 13 canciones sobre "la garra" ubicada en el centro del campo. <br />
Como a lo largo de toda la gira, U2 subió al escenario en su último show con la música de fondo de la genial <em>Space Oddity</em> de David Bowie e iniciaron con <em>Even Better Than The Real Thing</em>. En el primer tramo del show pasaron clásicos como <em>Mysterious Ways</em>, <em>I Will Follow</em> y <em>I Still Haven't Found What I'm Looking For</em>. El <em>360º Tour</em> se creó para promocionar su último disco "<em>o Line On The Horizon</em>, aunque de este álbum sólo interpretaron tres temas a lo largo de la noche sobre un<br />
total de 26 canciones.<br />
Para el cierre, los irlandeses se reservaron una sorpresa al tocar <em>40</em> por primera vez en todo el tour, canción del álbum <em>War</em> que no ejecutaban desde 2006. Luego del merecido descanso que estos veteranos rockeros comenzarán tras la extenuante gira, U2 no sólo deberá componer un nuevo disco<br />
sino que además tendrán la complicada misión de idear un nuevo espectáculo que busque subir la vara de este imponente y rompe-récords <em>360º Tour</em>.DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-42771339173815102132011-07-28T20:50:00.000-07:002011-07-28T20:50:20.922-07:00Más visitas<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <strong>Santiago Pérez Chiconi </strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSBe_W94XrbQV1xfepBidqYJTRYqKT21x6uotHL2uBK3nWYJXJgpUm4zeDxMiyD3hHMjUwEonVXt1v4XK9j2N-DFAZW-Jf2Wt9wayjkSnxw7GT2pjtXpnZ3UXbdmR_9XCfCojuUEzF4-c/s1600/the+strokes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSBe_W94XrbQV1xfepBidqYJTRYqKT21x6uotHL2uBK3nWYJXJgpUm4zeDxMiyD3hHMjUwEonVXt1v4XK9j2N-DFAZW-Jf2Wt9wayjkSnxw7GT2pjtXpnZ3UXbdmR_9XCfCojuUEzF4-c/s320/the+strokes.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">La lista de visitas de bandas internacionales no para de incrementarse para está segunda mitad de año que promete aniquilar los bolsillos de varios. Red Hot Chili Peppers, The Strokes, System Of A Down, Megadeth, Lenny Kravitz y Rod Stewart, son algunos de los artistas que también confirmaron sendos shows en nuestro país. Esta lista forma pare del menú de bandas del gigantesco festival Rock in Rio de Brasil, que se realizará en septiembre próximo.</div><div style="text-align: justify;"></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">La esperable llegada a la Argentina de las bandas que se presentarán en el gigantesco festival de Rock in Rio en Brasil en septiembre próximo, siguen confirmándose. Los Chili Peppers tocarán el próximo 18 de septiembre en el estadio de River Plate, días antes de desembarcar en el festival brasileño, para<br />
presentar su nuevo y aún no editado álbum <em>I'm with you</em>. Las entradas para ver a Antonhy Kiedis, Flea y compañía van de los 120 a los 650 pesos.<br />
Una de las bandas de nü metal más exitosas de la década pasada, System Of A Down, tendrá su bautismo en suelo argentino el 5 de octubre en el club palermitano de GEBA. La banda de raíces armenias, que también estará en Rock in Rio, no pública un disco desde 2005 y recientemente<br />
se reunió para volver a los escenarios. Las entradas para este concierto aún no se pusieron a la venta.<br />
Lenny Kravitz también aprovechará su desembarco en el evento carioca para tocar por segunda vez en nuestro país. Su show será en GEBA el 2 de octubre, cuando estrenará canciones del disco “Black and White America” que saldrá a la venta el mes próximo.<br />
A su vez, este jueves se pusieron en venta las entradas para el concierto del escocés Rod Stewart el próximo 22 de octubre en el estadio de Vélez Sarsfield. El creador de <em>Do You Think I’m Sexy? </em>ya se había presentado en 2008 en el mismo recinto.<br />
Por su parte, The Strokes llegará a la Argentina el 4 de noviembre para ser cabeza de cartel de una nueva edición del Personal Fest que se realizará en GEBA. La banda de Julian Casablancas presentará los temas de su reciente trabajo <em>Angles </em>y repasará sus hits anteriores previo a su show en el festival brasileño Planeta Terra.<br />
En tanto, el heavy metal de Megadeth volverá a desembarcar en suelo porteño para dar dos conciertos, el 9 y 10 de noviembre, en el Estadio Malvinas Argentinas del barrio de La Paternal, con entradas entre 250 y 350 pesos. De esa forma, la banda del colorado Dave Mustaine, que no suele dejar pasar dos años sin venir al país, tendrá una nueva oportunidad de revalidar su amor incondicional con las huestes metaleras criollas.<br />
Estos shows internacionales se suman a los que ya están confirmados para los próximos meses de Pearl Jam, Guns N’ Roses, Aerosmith, Beady Eye, Eric Clapton, Limp Bizkit, Ringo Starr y Erasure.</div>DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-68685727057065106012011-07-24T15:48:00.000-07:002011-07-24T15:48:46.367-07:00Amy Winehouse: indomable y talentosa<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">por <b>Santiago Pérez Chiconi </b></span> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitF-I7zJpBy3tES63UgkZSbpwm6lYjWXsU-n60CYv8-8Jc_5iHfKZS8ER9T9akbJ4hLu1FbavOU3fu5yNAdkQ0mRUnHkue1brC_ozcvgvi_vLO3MSieOSVlVY9OJKscOfM-nUJnHT9_WE/s1600/amy-winehouse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitF-I7zJpBy3tES63UgkZSbpwm6lYjWXsU-n60CYv8-8Jc_5iHfKZS8ER9T9akbJ4hLu1FbavOU3fu5yNAdkQ0mRUnHkue1brC_ozcvgvi_vLO3MSieOSVlVY9OJKscOfM-nUJnHT9_WE/s320/amy-winehouse.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Se veía venir, pero no por eso duele menos. Sus excesos y fantasmas internos parecían ser lo único que podía llegar a apagar su prodigiosa voz y así sucedió. Partió Amy Winehouse a los 27 años. Una gran voz, grandes canciones... y una gran pena. Dueña de una variedad de registros envidiable, la voz de la joven londinense parecía partir de su corazón más que de su garganta. Y esa virtud puesta al servicio de notables composiciones como <i>Rehab</i>, <i>Love is a Losing Game</i> o <i>Wake up Alone</i> la llevaron a la cima.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlK3xCaWr5M-mCCC5KAEmOoVxzXSEsY9z8oyNChVkmCCxLe_-nxeiy5zwxZyNfyU6-Xr3d4G7Tl36oYYMTWtKRw1nRfQ2o6qWXnn1PdH8WTbZsU0Lx89-cfqs8i0WP-rouvd28qb6tJ9U/s1600/amy-winehouse.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
</a></div><a name='more'></a> <br />
En 2003, editó su primer disco, <i>Frank</i> cuando tenía solo 19 años. No desató un éxito comercial pero fue lo suficientemente bueno para que la crítica especializada la marcara como una artista a seguir de cerca. Exhibiendo un soul/jazz aggiornado a un sonido pop urbano y moderno, <i>Frank</i> contenía destacadas canciones, entre ellas <i>Stronger Than Me</i>, <i>Fuck Me Pumps</i> y los aires de bossa nova de <i>Cherry</i>. Sólo le faltó mayor difusión y un mega hit que la catapultara.<br />
En 2005 los planetas parecieron alinearse cuando conoció y constituyó una dupla creativa con el fantástico productor Mark Ronson. Ese trabajo conjunto dio lugar al año siguiente a uno de los discos más grandes de la década pasada:<i> Back to Black</i>. Su primer single, <i>Rehab</i>, donde narraba en primera persona su negativa a rehabilitarse de sus adicciones, fue la bomba del disco y a su vez la punta de un iceberg. Porque con adentrarse un poco en el álbum uno se encontraba con una gran canción tras otra.<br />
Con el éxito descomunal de su segundo disco, vinieron los premios Grammy, el acoso de los papparazis apostados día y noche en el frente de su casa, escándalos relacionados a la tumultuosa relación con su ex marido y noches de salidas con descontrol y abuso de drogas.<br />
A mediados de 2008, luego de un mediocre concierto en el Rock in Rio de Madrid y uno bastante mejor en el festival de Glastonbury, Amy finalizaba la gira de presentación de Black to Black.<br />
A partir de allí, muchas versiones y noticias sobre su vida privada y poco y nada sobre música. Se sabe: el regreso después de un álbum súper exitoso que te convirtió en estrella mundial suele ser complicado. Ha sucedido antes con casi todos los artistas que atravesaron esa situación. Durante esa época de mutismo total Amy tuvo unas extensas vacaciones en el Caribe, atraída por el ritmo de ska que quería imprimirle a su futuro trabajo. De hecho, en el tramo final de la su última gira la cantante venía sumando en sus shows varios covers de The Specials, banda inglesa que popularizó ese género. Trascendió que ella propuso grabar el futuro álbum en Jamaica y que el sello discográfico se mostró contrario a un vuelco musical de Amy al ska, lo que no ayudó para nada a agilizar su regreso.<br />
Cuando el extenso silencio ya comenzaba a preocupar, a fines de 2010 se anunció una serie de cuatro conciertos de la cantante en Brasil. Productores argentinos hicieron tratativas para que Amy bajara a Buenos Aires pero fracasaron. Los hermanos brasileños tuvieron el privilegio de haber sido los últimos en haber visto en vivo a una Amy Winehouse en alto nivel. Los conciertos en Río de Janeiro, San Pablo y Florianópolis (del 8 al 15 de enero) salieron redondos, obtuvieron muy buenas críticas de la prensa e incluso la cantante los utilizó para<br />
testear algo de su nuevo material.<br />
El estreno de esas canciones parecieron confirmar que el regreso de Amy venía en serio y la salida del esperado y demoradísmo disco era cuestión de meses. Más aún cuando por esos días apareció en internet su primera canción grabada tras cuatro años de sombra, una versión de un clásico de los '60, <i>It's my Party,</i> destinada a un disco homenaje al legendario productor, compositor y colaborador de Michael Jackson, Quincy Jones.<br />
Otra breve gira a iniciarse en junio en Belgrado parecía ser el último envión que necesitaba para culminar su nuevo trabajo, pero lainiciativa no resultó. En la primera fecha del tour europeo la cantante subió al escenario visiblemente borracha y debió finalizar el concierto de forma anticipada ante los abucheos y el descontento del público. Las escenas se pueden ver en varios videos capturados por los fans subidos a YouTube. Lamentablemente, ese show del pasado 18 de<br />
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<div class="im" style="text-align: justify;"> junio se trató de su último concierto, un final que una artista de su calibre no se merecía.<br />
</div>Amy vivió rápido, y tuvo relaciones amorosas tormentosas que junto a su adicción a las drogas duras y las bebidas alcohólicas se reflejaron en sus ingeniosas letras. Para la posteridad quedarán sus únicos dos discos, que trascenderán por peso propio y no por la temprana muerte que siempre tiende a magnificar lo hecho en vida. Seguramente dentro de unos meses su discografía se ampliará con la edición del disco post mortem con el material que Amy tenía grabado. “Es uno de los días más tristes de mi vida. Fue mi alma gemela, mi hermana”, relató a la prensa un destrozado Ronson horas después del fallecimiento.DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-8459725843529217202011-07-23T12:29:00.000-07:002011-07-23T12:29:53.312-07:00Murió Amy Winehouse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlK3xCaWr5M-mCCC5KAEmOoVxzXSEsY9z8oyNChVkmCCxLe_-nxeiy5zwxZyNfyU6-Xr3d4G7Tl36oYYMTWtKRw1nRfQ2o6qWXnn1PdH8WTbZsU0Lx89-cfqs8i0WP-rouvd28qb6tJ9U/s1600/amy-winehouse.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlK3xCaWr5M-mCCC5KAEmOoVxzXSEsY9z8oyNChVkmCCxLe_-nxeiy5zwxZyNfyU6-Xr3d4G7Tl36oYYMTWtKRw1nRfQ2o6qWXnn1PdH8WTbZsU0Lx89-cfqs8i0WP-rouvd28qb6tJ9U/s320/amy-winehouse.jpg" width="248" /></a></div>La cantante británica Amy Winehouse fue encontrada muerta en su departamento de Londres. Tenía 27 años y una voz blusera que descolló en la última década. Si bien la policía londinense confirmó su deceso, no dio precisiones sobre la causa de su muerte. No obstante, la hipótesis de una sobredosis es la que más ha trascendido, amparada en las conocidas recaídas de la artista en las drogas y el alcohol.<br />
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Durante una de sus últimas presentaciones, en Belgrado, Winehouse se tambaleaba y olvidaba la letra, en lo que fue una muestra más de su asumido problema con las adicciones y su manera border de encarar la vida. Después de su debut con <em>Franck </em>(2003), Winehouse sorprendió en 2007 con el disco <em>Back to Black, </em>que la consagró a nivel internacional. La casi necesaria grabación de un tercer álbum quedó trunca.<br />
Sus excesos la llevaron hoy a integrar el trágico "Club de los 27", esa categoría de muertes trilladas trilladas que agrupan a artistas de la talla de Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones y Kurt Cobain, entre otros músicos que abandonaron este mundo a esa edad, envueltos en polémica y luego de haber llevado, como Amy, un estilo de vida no apto para los mortales.DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2964441734262250698.post-67050336164646277672011-07-11T11:07:00.000-07:002011-07-11T11:07:19.748-07:00Otro para agendar: Pearl Jam vuelve a la Argentina<span style="font-size: xx-small;">por <strong>Pablo Sieira </strong></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt5qwcKxS_SE6VFCkt97RcYHBPgy74JqY9doSuPhKMRwNDq4hNQK6i7sWPoqXTlwO7rH7LUolUc-8wIrjdQ-E4B3hmfMvB_Azar9qcUNogDLnNKwirUWYw_DL-_RpEte-AV6PqOlL2iUk/s1600/Pearl+Jam.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt5qwcKxS_SE6VFCkt97RcYHBPgy74JqY9doSuPhKMRwNDq4hNQK6i7sWPoqXTlwO7rH7LUolUc-8wIrjdQ-E4B3hmfMvB_Azar9qcUNogDLnNKwirUWYw_DL-_RpEte-AV6PqOlL2iUk/s320/Pearl+Jam.jpg" width="221" /></a></div>Después de seis años, Pearl Jam regresará a la Argentina para darle mayor intensidad a este 2011 pleno de ilustres visitas internacionales. La banda liderada por Eddie Vedder se presentará en el Estadio Único de La Plata el 13 de noviembre en el marco de la gira mundial que encara para celebrar sus 20 años de trayectoria. Con este show, el conjunto de Seattle repasará los temas de su última placa, <em>Backspacer,</em> y las grandes composiciones de las dos últimas décadas. Los precios difundidos para el show oscilan entre los 250 y los 485 pesos.<br />
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Pocos meses atrás la productora Time For Fun (T4F) dejó trascender que la llegada de Pearl Jam a la Argentina sería el 14 de noviembre, aunque no dio a conocer cuál sería el lugar para la cita. Finalmente, la presentación se adelantó un día y T4F confirmó que será en la capital de Buenos Aires.<br />
Pearl Jam visitó por última vez la Argentina en noviembre de 2005, con un espectáculo que tuvo lugar en la cancha de Ferro. Desde entonces se esperaba con ansiedad la vuelta de la banda nacida en el estado de Washington, al ritmo sufrido de los rumores nunca confirmados, hasta ahora. Tras la edición de dos trabajos de estudio (<em>Pearl Jam, </em>en 2006, y <em>Backspacer, </em>en 2009) y el compilado en <em>vivo Live on Ten Legs</em>, finalmente tocarán en la ciudad de las diagonales.<br />
Así, Pearl Jam engrosará la agenda de visitas internacionales que incluye a <a href="http://des-enchufados.blogspot.com/2011/06/limp-bizkit-viene-la-arentina.html">Limp Bizkit (1 de agosto)</a>, <a href="http://des-enchufados.blogspot.com/2011/06/los-guns-pegan-la-vuelta.html">Guns 'n' Roses (8 de octubre)</a>, <a href="http://des-enchufados.blogspot.com/2011/05/calentando-carteleras.html">Eric Clapton (14 de octubre)</a>, <a href="http://des-enchufados.blogspot.com/2011/06/ahora-si-aerosmith-viene-la-argentina.html">Aerosmith (28 de octubre)</a>, <a href="http://des-enchufados.blogspot.com/2011/05/beady-eye-visita-la-argentina.html">Beady Eye (3 de noviembre)</a> y Ringo Star (7 de noviembre).<br />
DesEnchufadoshttp://www.blogger.com/profile/18349682275848642741noreply@blogger.com0